德里克·沃爾科特（Derek Walcott，1930年1月23日~2017年3月17日），圣盧西亞詩(shī)人、劇作家及畫(huà)家，主要作品有《在綠夜里》《西印度群島》《白鷺》等。

1930年1月23日，德里克·沃爾科特出生于圣盧西亞的卡斯特里。1953年，畢業(yè)于西印度大學(xué)獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。1962年出版詩(shī)集《在綠夜里》。曾獲得1992年諾貝爾文學(xué)獎和2011年艾略特獎。2017年3月17日，德里克·沃爾科特在圣盧西亞的家中因病去世，享年87歲。

人物經(jīng)歷

1930年1月23日，德里克·沃爾科特出生于西印度群島中的圣盧西亞島卡斯特里市，擁有英國、荷蘭和非洲血統。他的祖母和外祖母據說(shuō)都是黑奴。父親是英國人，以畫(huà)水彩畫(huà)維持生計，并酷愛(ài)詩(shī)歌、戲劇和歌劇，但在沃爾科特嬰兒時(shí)期就去世了。他由當教師的母親撫養長(cháng)大。

1944年，在德里克·沃爾科特14歲時(shí)，初次在報紙上發(fā)表詩(shī)歌。

1948年，德里克·沃爾科特用母親積攢下的錢(qián)自費出版了一本小冊子——《詩(shī)25首》，開(kāi)始文學(xué)生涯。

1949年，德里克·沃爾科特的第一部劇作《亨利·克里斯多夫》得以公演，并獲得殖民地發(fā)展與繁榮獎學(xué)金。同年，20歲的沃爾科特創(chuàng )建了圣盧西亞藝術(shù)行會(huì )，并考入圣盧西亞島的圣瑪麗學(xué)院，后進(jìn)入西印度大學(xué)的牙買(mǎi)加莫納校區，攻讀英語(yǔ)、法語(yǔ)和拉丁語(yǔ)文學(xué)。

1953年，德里克·沃爾科特從西印度大學(xué)畢業(yè)，獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位。隨后，沃爾科特在圣盧西亞、格林納達、牙買(mǎi)加等地中學(xué)任教。

1959年，德里克·沃爾科特在特立尼達創(chuàng )立了戲劇工作間，并擔任導演達十年之久。同時(shí)他還為多家刊物撰稿，擔任專(zhuān)欄作家。

1962年，德里克·沃爾科特發(fā)表了詩(shī)集《在綠夜里》，開(kāi)始真正的嶄露頭角。

1965年，沃爾科特發(fā)表了詩(shī)集《船難幸存者及其他詩(shī)作》。

20世紀70年代開(kāi)始，德里克·沃爾科特以客座教授和住校詩(shī)人的身份出入美國各大學(xué)，后任教于波士頓大學(xué)創(chuàng )作系。

1990年，推出超過(guò)300頁(yè)的史詩(shī)式長(cháng)詩(shī)《奧梅洛斯》（Omeros）。這一向荷馬致敬的作品被公認為沃爾科特最重要的作品之一。

1992年，憑借代表作《西印度群島》被瑞典文學(xué)院授予當年諾貝爾文學(xué)獎，瑞典文學(xué)院認為他的創(chuàng )作始終忠于三樣東西——他所生活的加勒比海、英語(yǔ)和他的非洲祖先。

2011年，憑借封筆作《白鷺》捧得了英國的詩(shī)歌獎項艾略特獎。

2017年3月18日凌晨，德里克·沃爾科特在圣盧西亞的家中因病去世，享年87歲。3月25日，圣盧西亞為德里克·沃爾科特舉辦了盛大國葬。?

主要作品

以上參考

創(chuàng )作特點(diǎn)

主題

圣盧西亞所在的西印度群島，其文化受到許多外來(lái)因素的影響。直到1979年，圣盧西亞才獲得獨立，但長(cháng)期處于統治地位的殖民文化具有強大的慣性，在詩(shī)人沃爾科特身上就是如幽靈般纏繞著(zhù)他的身份問(wèn)題。黑人與白人，臣民與宗主，加勒比本土與西方文明的二元對立，在沃爾科特的創(chuàng )作主題中占有重要地位。他從小一路接受的都是西方或者說(shuō)英式教育，但在另一方面，黑色的皮膚無(wú)時(shí)無(wú)刻不在提醒他的另一半血脈來(lái)自哪里，以及他的民族和國家曾經(jīng)歷了怎樣艱難的歷史。

沃爾科特是荷蘭、非洲黑人和英國三種血統的混血兒，這一特殊身份鑄就了其作品文化的多元性和內涵的豐富性。他的作品中有許多哈姆雷特的影子，比如在《王子》一詩(shī)中，“哈姆雷特”一樣的主人公通過(guò)反思母親“淫欲”和父親被謀殺的過(guò)程，指出了世間道德的墮落。戲劇《亨利·克里斯托夫》的第一部分更是直接引入了《哈姆雷特》第三幕第三場(chǎng)，以烘托克里斯托夫出色的英雄人物形象。沃爾科特的父親沃里克在沃爾科特一周歲時(shí)就去世了，但是他一直活在沃爾科特的思想和作品中。在長(cháng)篇史詩(shī)《奧梅羅斯》中，沃爾科特就描述了與父親的鬼魂團聚的情景，德里克經(jīng)常把自己看成是哈姆雷特，目的是要超過(guò)父親沃里克在完成藝術(shù)事業(yè)和解放自己方面做出的成就”。沃爾科特在不同場(chǎng)合多次明確提到對父親未竟事業(yè)的承繼，包括他的繪畫(huà)愛(ài)好，并在多部作品中表達了對過(guò)早離世的父親的懷念與追思，其中也飽含了對家族的熱愛(ài)與“尋根”。與其他加勒比海藝術(shù)家一樣，沃爾科特也處于“加勒比文明的無(wú)根性、無(wú)本土文學(xué)”的恐慌與自卑中，面對著(zhù)來(lái)自西方影響所造成的“影響的焦慮”；而不同的是，沃爾科特作為“幸存者”，一掃莎翁筆下哈姆雷特的懦弱與自憐，在《海難余生及其他詩(shī)歌》中立志要成為當地的“第二個(gè)亞當”、新型的“魯濱遜”，去為他的家鄉命名并掌控、改造它，將文明和文化賦予在西方凝視下的荒蕪、蠻夷的加勒比島嶼。正如東西方元素同時(shí)在他的血液里流淌，他也將把加勒比海與西方的文學(xué)傳統混合起來(lái)，從而爆發(fā)出一種驚人的力量，重振加勒比海的文化。

沃爾科特主要的劇作有以英國中世紀歷史傳說(shuō)為主要情節、表現奴隸獲得新生的歷史劇《亨利·克里斯朵夫》，通過(guò)對探險家哥倫布、征服者雷利、反抗者圖圣和殉難者戈登四位歷史人物的描寫(xiě)來(lái)探索人們對歷史的反應的史詩(shī)劇《鑼鼓與色彩》。此外，還有風(fēng)格劇《多芬海域》和道德劇《提金和他的兄弟們》。前者的主人公是個(gè)勇敢的加勒比海老漁民，后者的主人公是個(gè)擅長(cháng)利用自己的智慧作弄人的小人物。20世紀70年代發(fā)表的《猴山上的夢(mèng)》是沃爾科特的代表作，通過(guò)一個(gè)燒炭老人幻想已當上非洲皇帝的故事，展示了當地人民和殖民主義者在政治、文化等領(lǐng)域相互斗爭又相互依存的歷史發(fā)展過(guò)程?！多?，巴比倫！》展示了現代世界的墮落，《休戰紀念日》著(zhù)重剖析了特立尼達中上層人士的性格弱點(diǎn)。沃爾科特在戲劇作品中多次挪用莎士比亞經(jīng)典，植入“哈姆雷特”形象。如《藍尼羅河的支流》就常被評論界視為對莎士比亞經(jīng)典劇目《安東尼與克里奧佩特拉》的后殖民改寫(xiě)。莎士比亞的劇本在一定程度上表達了人類(lèi)具有“為愛(ài)而失去理智”的普遍弱點(diǎn)，而沃爾科特則抒發(fā)了戲劇藝術(shù)所需要的宗教式的信仰和熱忱。沃爾科特以幽默的口吻顛覆了莎士比亞的原文本意，愉悅地承認與莎士比亞所代表的西方傳統的聯(lián)系，但同時(shí)又借莎士比亞經(jīng)典的普適性來(lái)彰顯他自己的加勒比的獨特性。這便是在模仿、繼承、超越中發(fā)現和建構自我。沃爾科特這部劇的情節以希拉的個(gè)人危機及發(fā)展作為中心而展開(kāi)，這位女主人公與“埃及艷后”有著(zhù)不一樣的命運，帶有鮮明的加勒比海特色。加勒比的戲劇界可以看成是加勒比島嶼的一個(gè)縮影；劇中所有主要人物都以各自不同的方式愛(ài)著(zhù)戲劇舞臺，愛(ài)著(zhù)加勒比島嶼。雖然沃爾科特一生的大部分時(shí)間都在美國、英國、加拿大等國家的大學(xué)里任教，但他的作品從未偏離他出生的加勒比海島。他渴望將“那里”的精華拿來(lái)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的想象力的改造，為“這里”賦予希望和力量，使其擁有文化與身份的獨立性。?

風(fēng)格

沃爾科特善于把最日常的生活轉化成藝術(shù)作品，每件作品都充滿(mǎn)了異常復雜的技術(shù)，這不是為了單純地增加寫(xiě)作的難度，而是為了使同等復雜的現實(shí)呈現出水晶般透明的質(zhì)地。寫(xiě)尋常的現實(shí)，用曉暢的語(yǔ)言、復雜的技術(shù)達成精確清晰的效果。

沃爾科特的詩(shī)作常常抵達一種無(wú)限繁衍、無(wú)限變化的意象，他經(jīng)常說(shuō)，加勒比世界的一切都是混雜的，語(yǔ)言是混雜的，美麗的自然風(fēng)景蒙了塵土，寬闊的海灘上扔著(zhù)報廢的美制吉普車(chē)，許多人一貧如洗地生活在豐足的自然物產(chǎn)之間。短短幾句話(huà)里就有著(zhù)多重的混雜：衰敗與生命，寂寥與熱鬧，收獲與無(wú)所得，太陽(yáng)滋養萬(wàn)物也炙烤萬(wàn)物。沃爾科特像孩子那樣在風(fēng)景里游弋，報出村莊的名字，這些世人聞所未聞的村莊給大海鑲上可有可無(wú)的邊?！犊唆斔髦谩分杏幸欢螌?xiě)他自己駕車(chē)在懸崖邊的公路疾馳時(shí)看到的景象：海，像一塊“結結巴巴的帆布”，“結結巴巴”一詞將視覺(jué)上的皺褶般的海浪轉化為了聲音里的磕絆，代表了一種不明晰的、破碎的言詞表達。他的詩(shī)擯除了幾乎所有個(gè)人生活和生平信息，就連愛(ài)情和生老病死都很少以明晰的詞句出現。大海的意象彌漫于行句之間，作者仿佛隨時(shí)可以跨出字句去踏浪一樣。大海，讓人在感受存在的同時(shí)感受被擦除：“浪濤一遍遍沖刷著(zhù)沙子，天上的云彩飛速變形，人永遠在水中走”，別說(shuō)各種膚色、語(yǔ)言和宗教，無(wú)常形、無(wú)常態(tài)的東西都在這里匯聚。

沃爾科特的早期詩(shī)作大多描寫(xiě)個(gè)人的孤獨和與當地生活習俗的不協(xié)調，揭示了多種族社會(huì )的矛盾。中近期詩(shī)作受英國現代詩(shī)人迪倫·托馬斯等人的影響，并吸取了當地民間歌舞的節奏和韻律。詩(shī)意象富麗敏感，充滿(mǎn)律動(dòng)和感性，具有巨大的啟發(fā)性。在《綠色的夜》中，作者運用傳統的詩(shī)歌體裁，其中包括十四行詩(shī)體，表達了他忠于祖國和人民的強烈的思想感情，其特點(diǎn)是把深邃的理性思考與藝術(shù)技巧融為了一體?！逗Ｆ咸选繁砻髟?shī)人極力沖破歐洲文化傳統的樊籬，走自己獨立的創(chuàng )作道路，開(kāi)始形成自己獨特的創(chuàng )作風(fēng)格，詩(shī)中不再有早期作品中加勒比環(huán)境與歐洲文學(xué)的沖突意識。自傳性長(cháng)詩(shī)《另一種生活》是沃爾科特藝術(shù)生命的新起點(diǎn)，他拋棄了短小詩(shī)歌中的復雜風(fēng)格，以新的透視法反思了自己的鄉間生活。沃爾科特的詩(shī)是非洲文化、歐洲文化、加勒比文化以及東方文化等多元文化交融下產(chǎn)生的碩果，是他兼容并蓄、博采眾長(cháng)的意識和探索開(kāi)拓、創(chuàng )新獨立精神所取得的成就。詩(shī)題材豐富多彩，風(fēng)格新穎多變，形式厚重，韻律和諧。畫(huà)家敏銳的洞察力使他得以真實(shí)地描繪自然景物，細致地觀(guān)察社會(huì )生活，迅捷地捕捉細微感情。感性意象、隱喻的繁富又極大地豐富了他詩(shī)歌的表現力。詩(shī)的簡(jiǎn)潔明晰在一定程度上得益于中國古詩(shī)對他的影響。

沃爾科特比大多數英國人更深層、更宏亮地使用著(zhù)英語(yǔ)。他寫(xiě)的抒情詩(shī)——《在綠色的夜晚》和《珊瑚》作為兩種截然不同的作品留在了人們心中——而他早期那些精心調配的十四行系列《島嶼的傳說(shuō)》確保了近期這些獨白、敘事性詩(shī)歌的寫(xiě)作可能性。沃爾科特的詩(shī)歌已超越了自我置疑、自我探索、自我診治的階段而變成了一種公共的資源。

獲獎?dòng)涗?/h2>

以上參考?

人物評價(jià)

德里克·沃爾科特是今日英語(yǔ)文學(xué)中最好的詩(shī)人。（俄裔美國詩(shī)人、諾貝爾文學(xué)獎得主約瑟夫·布羅茨基評）

德里克·沃爾科特的作品具有巨大的啟發(fā)性和廣闊的歷史視野，是其獻身多種文化的結果……由歷史視域供養和多元文化使命支撐的偉大的詩(shī)歌光彩。（瑞典文學(xué)院評）

后世紀念

1993年，在德里克·沃爾科特獲得諾貝爾文學(xué)獎后的第二年，圣盧西亞首都卡斯特里圣母始胎無(wú)染原罪長(cháng)方形教堂外的廣場(chǎng)改名為德里克·沃爾科特廣場(chǎng)。