歷史上的所謂琵琶，并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂(lè )器，所以說(shuō)當時(shí)的"琵琶"形狀類(lèi)似，大小有別，像月琴，阮等，都可說(shuō)是琵琶類(lèi)樂(lè )器。琵琶是中國歷史悠久的主要彈撥樂(lè )器。經(jīng)歷代演奏者的改進(jìn)，至今形制已經(jīng)趨于統一，成為六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域廣，演奏技巧為民族器樂(lè )之首，表現力更是民樂(lè )中最為豐富的樂(lè )器。演奏時(shí)左手各指按弦于相應品位處，右手戴賽璐珞(或玳瑁)等材料制成的假指甲撥弦發(fā)音。

大約在秦朝，開(kāi)始流傳著(zhù)一種圓形的、帶有長(cháng)柄的樂(lè )器。因為彈奏時(shí)主要用兩種方法:向前彈出去叫"批"，向后挑起來(lái)叫"把"，所以人們就叫它"批把"。后來(lái)，為了與當時(shí)的琴、瑟等樂(lè )器在書(shū)寫(xiě)上統一起來(lái)，便改稱(chēng)琵琶。

到了南北朝時(shí)，從西域傳來(lái)了一種梨形音箱、曲頸、四條弦的樂(lè )器，有人就把它和中國的琵琶結合起來(lái)，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改橫抱式為豎抱式，改撥子撥奏為右手五指彈奏。經(jīng)過(guò)不知多少藝術(shù)家的改進(jìn)，才成為如今的四相十三品及六相二十四品的兩種琵琶。

琵琶又稱(chēng)"批把"，最早見(jiàn)于史載的是漢代劉熙《釋名·釋樂(lè )器》:"批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時(shí)，因以為名也。" 意即批把是騎在馬上彈奏的樂(lè )器，向前彈出稱(chēng)做批，向后挑進(jìn)稱(chēng)做把;根據它演奏的特點(diǎn)而命名為"批把"。在古代，敲、擊、彈、奏都稱(chēng)為鼓。當時(shí)的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為"馬上所鼓也"。南朝王僧虔《技錄》:"魏文德皇后雅善琵琶。明帝嘗引后衣乞為音樂(lè )，時(shí)楊阜在側，問(wèn)帝曰:'太后，陛下嫡母，君禮豈在邪?'帝愧然縮手，后乃出。傾之，帝謂阜曰:'吾知卿敬節，然誠因吾心慮不平，今從卿言，不得茫茫湘水，見(jiàn)伊人焉?'此言后之音律高妙。"可知在魏晉時(shí)期，"琵琶"之稱(chēng)正式進(jìn)入宮廷。

琵琶由歷史上的直項琵琶及曲項琵琶演變而來(lái)，據史料記載，直項琵琶在中國出現得較早，秦、漢時(shí)期的"秦漢子"，是直柄圓形共鳴箱的直項琵琶(共鳴箱兩面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗發(fā)展而來(lái)的。"阮咸"或"阮"是直柄木制圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂(lè )器，故以其名相稱(chēng)，即今天的阮。

南北朝時(shí)，通過(guò)絲綢之路與西域進(jìn)行文化交流，曲項琵琶由波斯經(jīng)今新疆傳入中國。曲項琵琶為四弦、四相(無(wú)柱)梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方長(cháng)江流域一帶。

到了公元五、六世紀隨著(zhù)中國與西域民族商業(yè)和文化交流的加強, 從中亞地區傳入一種曲項琵琶, 當時(shí)稱(chēng)作 "胡琵琶"。 其形狀為曲頸, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像在阿拉伯國家常見(jiàn)的烏特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴爾巴特琴(Barbat)。橫抱琵琶用撥子演奏。 現代的琵琶就是由這種曲項琵琶演變發(fā)展而來(lái)的。

從北齊到唐代，是琵琶發(fā)展史的第一個(gè)高峰，原籍曹?chē)?今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齊至隋代的曹妙達，因善琵琶在北齊時(shí)即被封王，入隋后又被任為宮中樂(lè )官，于太樂(lè )教習琵琶技藝。

在隋唐九、十部樂(lè )中，曲項琵琶已成為主要樂(lè )器，對盛唐歌舞藝術(shù)的發(fā)展起了重要作用。從敦煌壁畫(huà)和云岡石刻中，仍能見(jiàn)到它在當時(shí)樂(lè )隊中的地位。

到了唐代(公元7-9世紀)琵琶的發(fā)展出現了一個(gè)高峰。當時(shí)上至宮廷樂(lè )隊, 下至民間演唱都少不了琵琶, 隨成為當時(shí)非常盛行的樂(lè )器, 而且在樂(lè )隊處于領(lǐng)奏地位。這種盛況在中國古代詩(shī)詞中有大量的記載。例如唐代詩(shī)人白居易在他的著(zhù)名詩(shī)篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果這樣的描述:"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語(yǔ)。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤(pán)"。

唐代后期琵琶從演奏技法到制作構造上都得到了很大的發(fā)展。在演奏技法上最突出的改革是由橫抱演奏變?yōu)樨Q抱演奏， 由手指直接演奏取代了用撥子演奏。琵琶構造方面最明顯的改變是由四個(gè)音位增至十六個(gè)(即四相十二品)。同時(shí)它的頸部加寬，下部共鳴箱由寬變窄， 便于左手按下部音位。由于以上這倆項改革，琵琶演奏技法得到了空前的發(fā)展。據統計琵琶的指法共有五六十種。歸納起來(lái)，右手指法分兩個(gè)系統: 一、輪指系統，二、彈挑系統。左手指法也分兩個(gè)系統:一、按指系統， 二、推拉系統。

唐代是琵琶發(fā)展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和樂(lè )曲，如唐代世居長(cháng)安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著(zhù)名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩(shī)人對其高超技藝亦多有詩(shī)作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，"撥若風(fēng)雨"，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，"善于攏捻"，故當時(shí)樂(lè )壇有"曹綱有右手，興奴有左手"之譽(yù)。來(lái)自西域疏勒的"五弦"名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂(lè )師之一，他首創(chuàng )了琵琶手指彈法;康昆侖號稱(chēng)琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂(lè )師，后與康昆侖琵琶比賽后，進(jìn)入宮廷成為皇家樂(lè )師。

唐社佑《通典》云:"坐部伎即燕樂(lè )，以琵琶為主，故謂之琵琶曲。"在唐代的文獻記載和詩(shī)詞中，有許多描述琵琶音樂(lè )的精采篇章，說(shuō)明那時(shí)的琵琶演奏技巧已有很大進(jìn)步，表現力十分豐富。

一、無(wú)錫派

清代初葉，琵琶分南、北兩派。南派，即浙江派，以陳牧夫為代表，用下出輪。擅長(cháng)的樂(lè )曲有《海青》、《卸甲》、《月兒高》、《普庵咒》、《將軍令》、《水軍操演》、《陳隋》、《武林逸韻》等。北派，即直隸派，以王君錫為代表，用上出輪。擅長(cháng)的樂(lè )曲有《十面埋伏》、《夕陽(yáng)簫鼓》、《小普庵咒》、《燕樂(lè )正聲》等，無(wú)錫華秋萍、華子同兩人向南北兩派學(xué)習，編著(zhù)《南北二派秘本琵琶譜》三卷，采用工尺譜，有較完整的指法記載，是中國最早印行的琵琶譜。由華氏傳授的流派遂被稱(chēng)作無(wú)錫派。

《南北二派秘本琵琶譜》前后出版三次，對后世學(xué)者的影響較大，對研究琵琶古譜，提供了寶貴資料。盡管無(wú)錫派嫡派傳人不多。按照《華氏譜》原譜演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《華氏譜》中部分樂(lè )曲整理了現在流行的演奏話(huà)。因此，無(wú)錫派在清代中葉起到了承上啟下的作用，對琵琶的發(fā)展作出了應有的貢獻。

二、平湖派

平湖派以李芳園為代表，李家為琵琶世家，五代操琴，李芳園之父常攜琴交游，遍訪(fǎng)名家，李芳園在家庭的熏陶下，自譽(yù)"琵琶癖"，不僅技藝超群，且編撰《南北派大曲琵琶新譜》，清光緒二十一年出版發(fā)行，后人稱(chēng)之為《李氏譜》，由李氏傳授的流派稱(chēng)作平湖派。

平湖派以李其鈺、李芳園、吳夢(mèng)飛以及吳柏君、朱荇青(朱英)等世代相傳，流傳有《南北派十三套大曲琵琶新譜》、《怡怡室琵琶譜》、《朱英琵琶譜》等。

吳夢(mèng)飛曾得到李芳園的親授，后又從李其鈺的學(xué)生張子良，常在上海演出，藝術(shù)活動(dòng)相當廣泛，對弘揚平湖派做出了積極的貢獻。

朱荇青師承李芳園高足吳柏君，針對《華氏譜》"左手按弦惟大禁兩指不用"，首創(chuàng )了運用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁區。

平湖派的演奏有文有武，文曲細膩，常配以虛擬舒緩動(dòng)作加強余音裊裊之感。武曲講究氣勢，以下出輪為主(《將軍令》用的是上出輪)。平湖派琵琶對當今琵琶的各種風(fēng)格的形成有相當的影響。

三、浦東派

浦樂(lè )派傳自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陳子敬、倪清泉、沈浩初等師承相傳，流傳有《鞠士林琵琶譜》、《陳子敬琵琶譜》、《養正軒琵琶譜》等。

鞠士林是清乾隆嘉慶年間南匯縣惠南人，生卒年月不詳，性好交游，有"江南第一手"之謄。

據說(shuō)，鞠有一次坐船至蘇州滸墅關(guān)，由于時(shí)晚城門(mén)已經(jīng)關(guān)閉，鞠遂操琵琶消遣，守關(guān)官兵為其琴聲所動(dòng)，喜而開(kāi)關(guān)放行，故有"彈開(kāi)滸墅關(guān)"之美傳。鞠士林留有《閑敘幽音》手抄琵琶譜，此譜于1983年由人民音樂(lè )出版社出版，題名為《鞠士林琵琶譜》。

鞠士林的弟子有鞠茂堂、陳子敬、程春塘等，據《南沙雜志》載:"是時(shí)吾邑善彈琵琶者有:一為先生，一為陳子敬。子敬常旅食在外，憶光緒丁亥(1887)至上海東門(mén)外王家，適子敬在坐，見(jiàn)指套銅甲，彈《霸王卸甲》，聲調洪亮，有拔山蓋世氣概。人謂:陳善武套，程善文套。"浦東派的鑼鼓技法就始于陳，陳的弟子曹靜樓最擅長(cháng)此技。陳另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要長(cháng)，叫大套琵琶，很能突出武曲的氣勢。

陳的再傳弟子沈浩初，對浦東派的發(fā)展作出了重要的貢獻，培養了大量琵琶演奏家，整理出版《養正軒琵琶譜》。

浦東派琵琶的特點(diǎn)是:武曲氣勢雄偉，擅用大琵琶，開(kāi)弓飽滿(mǎn)、力度強烈，文曲沉靜細膩。其富有特色的傳統技法有:夾滾、長(cháng)夾滾、各種夾彈和夾掃、大摭分、飛、雙飛、輪滾四條弦、弦數變化、并四條三條二條弦、掃撇、八聲的鳳點(diǎn)頭、多種吟奏、音色變化奏法、鑼鼓奏法等等。

四、崇明派

崇明地處上海東北角，以《瀛洲古調》琵琶譜師承傳授的，由于發(fā)源于崇明島，后人就稱(chēng)崇明派。崇明派以蔣泰、黃秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相傳，以雋永、秀麗的文曲風(fēng)格聞名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年間，那時(shí)，北派琵琶傳入崇明近鄰的通州地區，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、楊廷果等人。早期崇明派琵琶，是承襲了白在湄的北派琵琶，其風(fēng)格的演變受當地風(fēng)土人情的影響。

1916年沈肇州編《瀛洲古調》的出版及徐立蓀重編后改稱(chēng)《梅庵琵琶譜》出版，遂使崇明派琵琶得以發(fā)揚光大。中國近現代國樂(lè )大師劉天華于1918年隨沈氏學(xué)習瀛洲古調琵琶曲，并把這些樂(lè )曲帶到各地演奏，而且于1928年灌制了該派主要樂(lè )曲《飛花點(diǎn)翠》，這對推廣崇明派琵琶起到了十分積極的作用。

崇明派琵琶指法要求"捻法疏而勁，輪法密而清"，主張"慢而不斷，快而不亂，雅正之樂(lè )，音不過(guò)高，節不過(guò)促"。尤其輪指以"下出輪"見(jiàn)長(cháng)，故而音響細膩柔和，善于表現文靜、幽雅的情感，具有閑適、纖巧的情趣。同時(shí)，"重夾輕輪"，偏愛(ài)單音與夾彈，認為"輪指雖易人耳，然多則犯低而失雅"。因此，其曲目多為文板小曲，其中著(zhù)名的《飛花點(diǎn)翠》、《昭君怨》等慢板、文板樂(lè )曲，典雅、端正;《魚(yú)兒戲水》等小曲，則充滿(mǎn)了生活的情趣。

五、汪派

汪派也叫上海派，是20世紀以來(lái)，中國音樂(lè )發(fā)展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個(gè)人命名的流派。上海派的形成，掀起了中國琵琶發(fā)展歷史上第三次高潮。

汪昱庭的琵琶技藝啟蒙于王惠生。后王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給汪。后又得過(guò)浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授，兼收并蓄，把琵琶傳統古譜根據實(shí)際演奏花音編寫(xiě)出演奏譜，廣為傳授。

汪氏傳授學(xué)生都用工尺譜，而且每都親筆抄寫(xiě)后送給學(xué)生，至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的，后人稱(chēng)為汪派。林石城編寫(xiě)并于1959年由音樂(lè )出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把"上海汪昱庭派"列為琵琶流派之一。汪派的演奏特點(diǎn)首先在于，當時(shí)一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創(chuàng )造性地運用上出輪，從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次，他不拘泥于傳統奏法，對古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。

汪氏培養了一大批現、當代優(yōu)秀的琵琶演奏家。如衛仲樂(lè )、孫裕德、李廷松、程午加、蔣風(fēng)之等。

基本構造

常用的定弦法， 是把四條弦由纏弦至子弦固定為A、d、e、a(6 2 3 6)四個(gè)音。即C調。六相二十五品琵琶音域從A到e"'。

一、定弦

(A)定弦的基本方法

琵琶定弦，在傳統樂(lè )曲中變化較多， 四條空弦之音的音程關(guān)系并不固定。但比較常用的定弦法， 是把四條弦由纏弦至子弦固定為A、d、e、a四個(gè)音。即C調。 初學(xué)者宜先學(xué)D調， 定弦是以D調為標準進(jìn)行定弦。

校定弦音的方法:初學(xué)琵琶時(shí)， 如對音準觀(guān)念還未培養與建立，就不會(huì )校定弦音。 此時(shí)更宜養成定準弦音的習慣。若弦音未定準，就不練習。

在定A、d、e、a的弦音時(shí)，可根據笛、簫、口琴、鋼琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦;然后在第一品位上按子弦彈出e'(比e音高八度)來(lái)，作為定空中弦e音的依據;再在第四品上按中弦彈出d'(比d音高八度)來(lái)， 作為校定空老弦d音的依據;最后在第一品位上按老弦彈出a 音來(lái)(或彈空子弦的a音)，作為校定空纏弦A 音的依據。在初步定好四條弦音之后，應再作校驗。 常用的校驗方法有下列幾種:

(甲)雙音校驗法:按第一品位子弦與空中弦作"雙彈";按第四品中弦與空老弦作雙彈; 按第一品老弦與空纏弦作雙彈;或"分"空子弦與空纏弦。 如在雙彈或分時(shí)，發(fā)現兩條弦音之間有不諧和時(shí)， 就需細心去辨別每一條弦的音高，是哪一條弦低了或高了， 將定得不準的弦再作校定。

(乙)泛音校驗法:如已學(xué)會(huì )演奏泛音時(shí)， 可用此法

(丙)按音與泛音校驗法

(丁)散音與泛音校驗法

其中，初學(xué)者一般用雙音校驗法， 但在學(xué)到一定程度時(shí)，即掌握泛音演奏時(shí)，可用泛音校驗法， 這是一個(gè)比較可靠的好方法。即在排品時(shí)， 也宜用泛音來(lái)校驗，以使品位排粘在準確的位置上。

(B)"變調"定弦的種類(lèi)

根據演奏樂(lè )曲的需要，也可以改動(dòng)定弦的關(guān)系。 在琵琶傳統樂(lè )曲中，為了更好地發(fā)揮某一樂(lè )風(fēng)的特有效果，使其盡量利用空弦，來(lái)得到其需要的和弦效果時(shí)， 常用改變定弦的方法。如在小工調(即1=D)上作改變定弦時(shí)，曾稱(chēng)作"小工變調一"或"小變調二"等。當然，這里所謂的"變調"是指改變了四條空弦之間的音程關(guān)系，并不是指改變了樂(lè )曲的調式。 現附錄在傳統樂(lè )曲中曾經(jīng)用過(guò)的幾種"變調"定弦方法如下:

(A)A、B、e、a:《海青》、《霸王卸甲》等曲用之。

(B)A、B、e、e:浦樂(lè )派的《將軍令》用之。

(C)E、B、e、e:平湖派的《漢將軍令》、《滿(mǎn)將軍令》用之。

(D)A、e、a、a:無(wú)錫派的《將軍令》用之。

(E)G、d、e、a:《小普庵咒》用之。

(F)B、d、e、a:《隔霧聞鐘》用之。

(G)#F、B、e、a:《舞名馬》用之。

(H)A、#c、e、a:蕩調彈唱《漁家樂(lè )》、 《十二個(gè)月》等用之。

(I)#F、d、e、a:《普庵咒》的尾聲《清江引》用之。

(C)活動(dòng)山口

在按平均律半音排列音位的琵琶上，所有的升種調、降種調基本都能按彈。但在某些調上，只能用按音演奏，不能利用四條空弦音。因此，可以試用活動(dòng)山口。 方法是將活動(dòng)山口把四條弦身壓在第一相、或第二相、 或第三相上。這樣，才能在各調上， 根據調式將主音或屬音變?yōu)榭障乙?，以便盡量利用各種傳統奏法， 發(fā)揮其空弦音的作用，在裝置有活動(dòng)山口的琵琶上， 運用了活動(dòng)山口后，空弦散音都已改變。

二、音域

琵琶上的音位(相與品)， 現都按照平均律依半音順次排列，一般安裝有六相二十五品。 在個(gè)別獨奏琵琶上出有安裝有六相三十品的，在定弦作"Adea "裝置有六相二十五品的琵琶上，它的音域是從A到e"';裝置有六相三十品的琵琶上，它的音域是從A 到a"'。

三、音色

琵琶由六個(gè)相、二十五個(gè)品構成了音域寬廣的十二平均律。

有十二種定弦法，常用定弦為 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A-g3。右手有彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、掃，輪、半輪等指法，左手有揉、吟、帶起、捺打、虛按、絞弦、泛音、推、挽、綽、注等技巧?？裳葑喽喾N和音、和弦。廣泛應用于民族樂(lè )隊和多種地方戲曲、曲藝伴奏。著(zhù)名樂(lè )曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《潯陽(yáng)月夜》、《陽(yáng)春白雪》、《月兒高》， 《春雨》，《彝族舞曲》、《昭君出塞》，《春江花月夜》，《大浪淘沙》，《趕花會(huì )》，《飛花點(diǎn)翠》，《天鵝》，《狼牙山五壯士》協(xié)奏曲《草原英雄小姐妹》等。

一、左手指法

捺、帶、擻都是用左手指發(fā)音，因音量較弱，故又稱(chēng)虛音。虛音是與左手彈奏的實(shí)相對而言的。音量方面，實(shí)音較強，虛音較弱。如在樂(lè )曲某些地方恰當地運用了虛音與實(shí)音的有機結合，可使樂(lè )曲在音量方面增添對比。這種虛音與實(shí)音組合進(jìn)行的方法，在琵琶傳統文曲中見(jiàn)用最多?，F將有關(guān)捺、帶、擻的演奏方法，分別介紹如下。

(1)捺

捺，又稱(chēng)"捺打"、"印"等。演奏捺的方法，是在指關(guān)節的運動(dòng)中，手指端取勢將弦身?yè)艮嘣谙嗥肺簧?，使得微聲，捺與前面一音大都成上行進(jìn)行。

(2)帶

帶，又稱(chēng)"帶起"、"帶音"、"放"等。演奏帶的方法:當右手彈出前一按音之后，接著(zhù)在相品位上作向左內方或向外方一撥，然后離開(kāi)弦身，帶起一個(gè)較弱或稍強的音來(lái)。帶與前面一音大都成下行進(jìn)行。

帶起的音，有散音與按音之分。帶起散音時(shí)，須將按指向左內方或外方一撥，即可帶出空弦散音來(lái)。帶起按音時(shí)，則須把下行進(jìn)行的后一個(gè)音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作帶的動(dòng)作。

(3)擻

擻，又稱(chēng)"搔"、"搬"、"抓"、"粘"等。演奏擻的方法:用左手指將弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦發(fā)音(如用左手中指按弦時(shí)，則用無(wú)名指搔弦)，這是擻按音的奏法;如擻空弦散音時(shí)，則可在左手食、中、名三指中選擇一較方便的指頭去搔弦即可。擻弦大都在同一條弦上進(jìn)行。

二、右手指法

彈挑類(lèi)包括彈、挑、夾彈、滾、雙彈、雙挑、剔、撫、飛、雙飛，而彈、挑是右手指法中最基礎、最重要的指法。其他右手指法如夾彈、滾、分、摭、勾、抹、剔、飛等，都是由彈挑衍變而成。

a.彈:是用右手食指指甲端(一般用與拇指相鄰側的指甲端)觸弦，將弦向左彈出發(fā)音。

b.挑:是用右手拇指指甲端(一般用大指外側的指甲端)觸弦，將弦向右挑進(jìn)發(fā)音。彈挑類(lèi)其他指法的演奏方法:

c.夾彈:是用彈和挑在弦上作連續均勻而不很快的動(dòng)，每拍依曲調節奏的快慢，一般作四聲，有的或作二聲。

d.滾:演奏方法與夾彈相同。但在速度上則較夾彈快一倍，即每拍依曲調節奏的快慢，一般作八聲，有的作十六聲。

e.剔:是用中指甲向左將弦剔出。

f.撫:是用中指肉將弦向右撫進(jìn)。

g.雙彈:是用食指甲將相鄰的兩條弦向左同時(shí)彈出。

h.雙挑:是用拇指甲將相鄰的兩條弦向右同時(shí)挑進(jìn)。

i.飛:是用無(wú)名指甲將弦向左飛出。

j.雙飛:是用食指甲彈左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要連而不斷。輪指是五指循環(huán)周而復始的演奏，是彈琵琶時(shí)獲得長(cháng)音的主要方法。

三、輪指演奏方法

1、輪類(lèi)

二胡等拉弦樂(lè )器演奏長(cháng)音時(shí)，可拉"長(cháng)弓"來(lái)得到連續不斷的長(cháng)音。笛子等吹奏樂(lè )器，演奏長(cháng)音時(shí)，可一口氣吹出連續不斷的長(cháng)音。琵琶等彈弦樂(lè )器演奏長(cháng)音時(shí)，就須用"輪"或"滾"、"搖"等指法，利用同一音位的各個(gè)快速單音聯(lián)成了一個(gè)長(cháng)音。用長(cháng)弓與一口氣吹的長(cháng)音，是毫無(wú)間斷的長(cháng)音，用輪或滾搖的長(cháng)音，在長(cháng)音的中間，存在無(wú)數的短促間歇。

輪指的定度:以右手食指為第一、中指第二、無(wú)名指第三、小指第四，一個(gè)接一個(gè)依次順向(左前方)彈出;接著(zhù)大指為第五由反向挑進(jìn)得五聲稱(chēng)一輪。這種五指循環(huán)周而復始的演奏指法稱(chēng)為輪指。輪指時(shí)五個(gè)手指擊弦的時(shí)間間距要均勻，聲音要統一。

輪有兩種奏法:一種叫"下出輪"，是先用右手的小、名、中、食指次第向左彈出，然后拇指向右挑進(jìn)。由于它是先用小指開(kāi)始作輪，因此叫做"下出輪"。清代浙派多用此法。其優(yōu)點(diǎn)是各指的發(fā)音量易于相仿;缺點(diǎn)是音量一般較弱些。另一種叫做"上出輪"，是先用右手拇指或食指在上面開(kāi)始作輪的，清代直隸派多用此法。其優(yōu)點(diǎn)是發(fā)音量一般較強些;缺點(diǎn)是各指的發(fā)音量易致強弱不一。由于大都采用了"上出輪"的方法，因此就以介紹上出輪為主。劃、拂、掃、撇類(lèi)都是在同一時(shí)間有四個(gè)音(或三個(gè)音)一齊發(fā)音的指法。在演奏和音或和弦時(shí)，大都采用這類(lèi)指法，常用在樂(lè )曲的重音和高潮處。劃、拂、掃、撇類(lèi) 劃、拂、掃、撇類(lèi)，包括劃三弦、拂三弦、滾二弦、滾三弦、滾四弦、臨、掛。都是在同一時(shí)間有四個(gè)音(或三個(gè)音)一齊發(fā)音的指法。在演奏和音或和弦時(shí)，大都采用這類(lèi)指法。此類(lèi)的發(fā)音量較強，易于作出激烈而有力表現，能突出重音，強化節奏，因此，在樂(lè )曲的重音和高潮處常配用這類(lèi)指法。

輪指是琵琶中最基本、最常用也最難學(xué)的指法，通常有這種說(shuō)法:輪指學(xué)好了，琵琶就學(xué)會(huì )一半了。

2、掃類(lèi)

a.劃:用右手食指甲由纏弦至子弦向左急速彈四弦如一聲。

b.拂:用右手拇指甲由子弦至纏弦向右急速彈四弦如一聲。

c.掃:用右手小、名、中、食四指排齊，由纏弦至子弦向左急速掃出如一聲。

d.撇:用右手小、名、中、食四指排齊，由子弦至纏弦向右急速撇進(jìn)如一聲。

e.劃三弦:用右手食指自右向左急速彈相鄰的三條弦。

f.拂三弦:用右手拇指自左向右急速挑相鄰的三條弦。

g.滾二弦:用右手拇、食兩指在相鄰的二條弦上作連續而快速的彈挑。

h.滾三弦:用右手拇、食兩指在相鄰的三條弦上作連續而快速的彈挑。

i.滾四弦:用右手拇、食兩指在相鄰的四條弦上作連續而快速的彈挑。

j.臨:用右手拇指自子弦而中弦、老弦、纏弦向右次第挑進(jìn)。

k.掛:用右手食指自纏弦而老弦、中弦、子弦向左次第彈出。

3、摭分勾打類(lèi)

a.勾:用右手拇指肉觸弦，取勢向左勾出。

b.抹:用右手食指肉觸弦，取勢向右抹進(jìn)。

c.摭:用右手拇指勾同時(shí)食指抹。

d.分:用右手拇指甲向右挑，食指甲向左彈，兩指同時(shí)觸弦發(fā)音。

e.扣:用右手拇指向左勾，同時(shí)食指向左彈。

f.勾打:"勾打"又稱(chēng)"勾搭"，在實(shí)際演奏中，曾有各種不同組合形式。每組二聲的是勾搭類(lèi)最原始的演奏形式，其他各種都是由二聲衍變引伸而成，其中又以每組四聲的見(jiàn)用最多。

二聲的勾打:第一聲用拇指勾右面的一條弦，第二聲用食指抹左面的一條弦，大都作連續反復進(jìn)行。傳統稱(chēng)作"勾搭"，俗稱(chēng)"小勾打"。

四聲的勾打，奏法有多種形式，名稱(chēng)也不一致，這里主要介紹常用的"鳳點(diǎn)頭":第一聲摭子纏弦，第二聲食指彈子弦，第三聲食指抹子弦，第四聲食指彈子弦，大都連續反復進(jìn)行。

一、看

先看琵琶的用料。琵琶的材料，以背板的原料來(lái)說(shuō)，分有最高檔、高檔、中檔、次檔四種。最高檔是用紫檀做背料，音色最好，價(jià)格最貴，整塊紫檀背料的琵琶很少，雖有，但是由二或三塊紫檀料拼成的。高檔的是用紅木做背料，紅木的品種很多，其中以老紅木(顏色呈黑紅色，也很難能買(mǎi)到)新紅木(顏色呈淡紅色，市場(chǎng)上能買(mǎi)到的紅木琵琶大都是這一種)做背料，音色較好，價(jià)格稍貴。中檔的是用花梨木、香紅木做背料，音色尚好，價(jià)格適中。次檔的用白木(如(窿)木等)做背料，音色較差，價(jià)格最便宜。背板整料最好，象貝最貴。

不論用哪種材料做背板，大都選用整塊的背料，不愛(ài)用由幾塊拼成的背料。因為用幾塊拼成的背料，在新買(mǎi)時(shí)，對外觀(guān)、音響都不受影響。但用了一段時(shí)期后，相拼之處會(huì )看出拼的痕跡來(lái)，如果脫膠，音響也會(huì )變壞。對整塊背料，也須看看是否裂縫或變形。

如何區別紫檀、老紅木、新紅木的背料，可把山口后面、背料上端處用小刀把漆刮掉，然后用測試法或用肉眼觀(guān)看它的木紋與顏色來(lái)辨別。如果對紫檀的木紋顏色看不懂也不會(huì )測檢的話(huà)，還是請會(huì )看的人一同挑選，因為紫檀料太少了，不免有以次充好的。

山口、六相、鳳枕的用料，以成本價(jià)格來(lái)說(shuō)，分有象牙、玉石、白牛角、黑牛角、骨料、紅木等幾種。象貝的價(jià)格最貴，紅木的成本最便宜。頭花分有象牙、玉石、骨料等幾種。珍子分有象牙、紫檀、黃楊、紅木等幾種。

頭度、弦槽、軫子要勻襯合度。從琵琶外形來(lái)說(shuō)，頭部的大小、弦槽的彎度、四個(gè)軫子的斜度以及長(cháng)短、粗細等都以勻襯美觀(guān)合度為主。磨工要細，漆色要雅。琵琶頸部(六個(gè)相位處)不宜太厚太闊，品位第一把處也不宜太厚太闊，如果太厚太闊，左手按音會(huì )感到很累，不利于左手的按音動(dòng)作，尤其女性手指較短，更感費力。

要仔細觀(guān)察相位與第一品第一弦的左外側端以及第四弦的石外側端的距離是否相仿。常見(jiàn)第一弦與第一品左外端的距離較短，第四弦與第一品右外端的距離較長(cháng)，在子弦上演奏"吟""挽"時(shí)，易使弦身滑出品端而沒(méi)有了樂(lè )音。這是制作上的弊病。形成的原因，大都由于沒(méi)有把復手粘在面板下腹部的中央處，或因山口的架弦開(kāi)得偏左或不平均之故。

復手面宜呈水平面，不宜呈半圓彎形，首先它關(guān)系到發(fā)音，其次為呈半圓彎形，當弦身向上拉緊之后，在復手上口處的弦身呈下凹形，此處弦身就會(huì )易于斷裂。

第一弦最細，音高也最高，使用比較多，為此，第一弦最易斷裂，常須換弦。一般在復手子弦穿匝孔的下面，都鋸成一條線(xiàn)槽，可通過(guò)這條線(xiàn)槽來(lái)?yè)Q弦，可節省換弦的時(shí)間?？墒怯行┲谱髡?，只鋸一條很細的線(xiàn)槽，在實(shí)際換弦時(shí)，不能利用這條線(xiàn)槽來(lái)?yè)Q弦，使這條線(xiàn)槽形同虛設。

所以這條線(xiàn)槽既要闊一些，也須把線(xiàn)槽處的復手里側多去掉一些，以能通過(guò)這條線(xiàn)槽很方便地換擊弦線(xiàn)為原則。

品與相都是琵琶上的音位裝置，每個(gè)品的位置都須排粘的音很準。每個(gè)品與品之間，從上到下，由寬至狹排列非常均勻。尤其應看一下第十八品位的上端與弦身之間的距離宜在0.4至0.5公分;如距離超過(guò)0.6公分以上，在下把按音時(shí)會(huì )感到很累。為此，對弦身與第十八品上端之間的距離超過(guò)0.6公分的品，是屬于制作上的弊病，應宜重新?lián)Q做。

二、聽(tīng):

音量強而洪亮并富有金石音色的琵琶，是購買(mǎi)者的首要選擇目標。一把音響好的琵琶，演奏它時(shí)會(huì )愛(ài)不釋手。越彈越愛(ài)彈，可以說(shuō)真是"百彈不厭"。因此，在選購琵琶時(shí)，必然先要去彈奏一下，聽(tīng)聽(tīng)它的音響效果。

琵琶的音色，老一輩演奏家曾列舉了"尖""堂""松""脆""爆"五種音色，并要求在一把琵琶上對尖、堂、松、脆、爆五種音色都具備。"尖"是指下把位高音的音響很明亮"堂"是指相上低音區的音響很渾厚"松"是指彈弦后發(fā)音很靈敏;"脆"是指品位第一、二、三把位的音色很清脆;"爆"是指能發(fā)出金石之聲的音色，出音有厚度、有分量，樂(lè )音能傳送較遠。其中堂、松與爆在制作上存有極大矛盾。例如能發(fā)出堂與松音響的琵琶上，大都聽(tīng)不到爆的金石之聲能發(fā)出爆的堅實(shí)而富有金石之聲的琵琶上，大都失去了堂與松的音響效果。在一把琵琶上怎樣能做到音量很大、反應很靈敏，同時(shí)也能昌有金石之聲、堅實(shí)有力的音色，這是制作琵琶師傅們的奮斗目標，也是制作上的技術(shù)問(wèn)題，這里就不作詳細介紹了。

制作面板的技術(shù)如何，面板的質(zhì)地或好或環(huán)，對琵琶的發(fā)音有著(zhù)最為直接、最為密切的關(guān)系。過(guò)去，面板都用浙江、福建、安徽等地的梧桐木板制作。后經(jīng)多次實(shí)驗對比，都已采用河南蘭考生長(cháng)的泡桐板來(lái)制作?？墒?，蘭考的桐木板也會(huì )有優(yōu)有劣。而旦在一顆優(yōu)質(zhì)的蘭考泡桐木樹(shù)上，也只有兩塊最好的板材。是否能選到最優(yōu)的桐木板，這又是制作師傅們在選料時(shí)的一門(mén)學(xué)問(wèn)了。

選購琵琶時(shí)，只能看到面板外表木紋是否直;紋與紋之間的闊度是否合適面板上是否有節疤面板中央對拼處是否有縫隙(面板須對拼，在樹(shù)心部分鋸開(kāi)，把樹(shù)心部位質(zhì)地較硬、傳音較差的部分去掉或放在左右兩側)等等，其他如子口的深度、闊度、橫梁的位置及其厚度、闊度、音柱的位置及其大小與形狀、是否粘有八字梁、內膛的弧度、深度等因都已做好，從外表上是看不到的。

過(guò)去粘面板都用黃魚(yú)膘，又在黃魚(yú)膘中摻入豬皮膠，這是含有水分的膠。用含有水分的膠來(lái)粘面板的琵琶，彈奏了五至

十年之后，音量音色都會(huì )發(fā)生變化。因為經(jīng)歷了一定時(shí)期之后，膠內的水分逐漸蒸發(fā)掉，音量音色必然有所改變。為此，在購買(mǎi)時(shí)，必須問(wèn)清楚是否用了含水的膠。

粘面板時(shí)也有用化學(xué)膠的?；瘜W(xué)膠的種類(lèi)很多，有些剛粘好的面板音響效果較好，但還未通過(guò)多年的實(shí)踐與考驗，對其粘的牢度、音響是否有變化等等，還不能得出正確的結論。

挑琵琶，聽(tīng)聲音，一般都會(huì )喜愛(ài)音量很大、音響寬洪的琵琶，忽略了音色堅實(shí)(爆)富有金石之聲的方面。我們通過(guò)實(shí)踐證明音量大、音響寬洪的琵琶，大都缺乏金石之聲與堅實(shí)的音色彈了一段時(shí)期后，音量雖然仍然很大，但音響逐漸失去"份量"，音色變得較"空"，甚至很"木"，難聽(tīng)得很。這是由于經(jīng)過(guò)一定時(shí)期的彈奏后，面板得到不斷振動(dòng)，面板木質(zhì)內的水分與粘液已經(jīng)逐漸減少之故。所以，挑選新琵琶時(shí)，決不能只憑音量大、音響寬洪，更須聽(tīng)聽(tīng)有沒(méi)有金石之聲，音色是否有份量、很堅實(shí)。一般來(lái)說(shuō)，宜挑選音量不是最大，但反應很靈敏，音色較厚實(shí)的為好。

挑琵琶，聽(tīng)聲音，還須注意地區。是南方潮濕地區制作的琵琶，還是在北方干燥地區制作的琵琶。常見(jiàn)在南方挑選到音量很大，反應較靈敏，音色并不"空"，但帶到北方干燥地區后，經(jīng)過(guò)五天十天的干燥氣候音色一下會(huì )變"空"，變"木"。這是由于面板內的水份與粘液被很快地蒸發(fā)之故。為此，當在南方各樂(lè )器廠(chǎng)挑選琵琶，絕不能只憑當地的發(fā)音效果為主，應考慮到帶向干燥地區后所發(fā)生的變化。所以在南方挑選琵琶時(shí)，宜選音量不最大，音色較為堅實(shí)的(爆)為好。即便在北方干燥地區制作的琵琶，如不馬上用作演出，還宜挑選音色堅實(shí)(爆)有份量一些的為好。

為此，挑選琵琶者必須學(xué)會(huì )聆聽(tīng)辨別"尖""堂""松""脆""爆"各種音色的本領(lǐng)，才能在試奏相把位各弦、品位各把位的四條弦上辨聽(tīng)出上述五種音色是否都具備，也才能購買(mǎi)到一把使用壽命較長(cháng)的理想的琵琶。

樂(lè )器保養

護理

系弦

假指甲

傳統琵琶曲可分為武曲、文曲以及文武曲。

武曲著(zhù)重右手的演奏技巧和力量。 格調雄壯慷慨、氣魄宏大。樂(lè )曲以敘事為主，富有寫(xiě)實(shí)性和敘事性，往往 根據內容情節發(fā)展連續敘述，結構龐大，有聲有色，繪形繪影，段落分明。代表曲目有十面埋伏，霸王卸甲，海青拿天鵝，漢將軍令等。

文曲著(zhù)重左手技巧的表達，格調細膩、輕巧、幽雅抒情，它以抒情為主，富有概括性和傾訴性。往往以簡(jiǎn)樸動(dòng)人的旋律或優(yōu)美清新的音調，表達出深刻地內心傾訴或 令人向往的意境。代表曲目有夕陽(yáng)簫鼓，昭君出塞，漢宮秋月，月兒高，青蓮樂(lè )府，琵琶語(yǔ)，塞上曲等。

文武曲即文曲與武曲的結合，代表曲目有陽(yáng)春白雪，高山流水，龍船，夕陽(yáng)簫鼓，虛籟等。

琵琶十大名曲