是京劇表演程式化的4種藝術(shù)手段。唱，指有旋律音調的歌詠；念，指有音律樂(lè )感的念白；做，指眼神和面部表情及舞蹈化的形體動(dòng)作；打，指翻撲打斗的技巧。四者相互融匯結合、互相補充、相輔相成，成為載歌載舞的京劇表演的主要特點(diǎn)。?

唱為四功之首，學(xué)習唱工第一步是喊嗓練聲，學(xué)戲吊嗓，以擴大音域、音量，美化音色，鍛煉耐力，學(xué)會(huì )運氣、用氣，改變生活中唱歌說(shuō)話(huà)的自然狀態(tài)，進(jìn)入戲曲演唱的藝術(shù)規范。進(jìn)而要分別字音的四聲（即陰平、陽(yáng)平、上、去），分清尖、團、上口，注意五音（唇、齒、舌、牙、喉各音發(fā)聲部位）四呼（開(kāi)、齊、撮、合各種發(fā)聲演唱口型），練習演唱的吐字、咬字（字頭、腹、尾的發(fā)出和歸韻）、噴口、運腔、潤腔、甩腔等技巧。這些練習應先易后難，由簡(jiǎn)入繁，通常以真聲為主的行當，如老生、武生、凈、老旦、丑等先由〔二簧〕調式的〔二簧原板〕〔二簧慢板〕入手，再學(xué)以〔西皮〕調式；而以假聲為主的行當，如小生和青衣、花旦，則從〔西皮〕調式的唱腔開(kāi)始，再學(xué)以〔二簧〕調式。隨著(zhù)年齡和藝齡的增長(cháng)，所學(xué)劇目和唱段調式、板式的拓寬，在藝術(shù)實(shí)踐中學(xué)會(huì )體驗角色，運用聲樂(lè )技巧去表現人物的性格、感情和精神境界。

京劇的唱，從來(lái)不是游離于劇目之外的獨立的聲樂(lè )表演，而是穿插在戲里為塑造人物，揭示人物內心感情的藝術(shù)手段。通過(guò)演員悅耳動(dòng)聽(tīng)的演唱，以外化的音樂(lè )形象的傳達，豐富和加強劇本的文學(xué)形象，并使觀(guān)眾得到美的享受。京劇演唱的優(yōu)劣，取決于演員藝術(shù)修養和技術(shù)技巧的高低。因演員的審美情趣、體驗和理解的不同，也由于唱腔和唱法不同，會(huì )形成不同的演唱藝術(shù)風(fēng)格和流派。 京劇念白與唱同樣是表達劇中人物思想感情的重要藝術(shù)手段。它不是普通的生活語(yǔ)言，而是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工和提煉的、具有音樂(lè )和節奏感的語(yǔ)言，而與演唱相諧調。 京劇念白大體分為韻白、京白、方言白三大類(lèi)。韻白和唱一樣有韻律要求，是富有音樂(lè )性的念白。京白是以北京語(yǔ)音為基礎、又接近于生活語(yǔ)言的念白；歸類(lèi)于京白又與韻白相近的“京韻白”，多為劇中大太監之類(lèi)角色的專(zhuān)用念白。方言白是因移植地方戲而沿襲，或因為突現劇中具體人物的籍貫而采用方言（如蘇州、山西口音）的念白。京劇的念和唱是并重的。戲諺云：“千斤話(huà)白四兩唱”，可見(jiàn)念白在京劇表演中的重要性。 念白最忌口齒不清，吐字含混，節奏平，“一道湯”，無(wú)激情，結構亂。好演員的念白，字字清晰有力，抑揚頓挫分明，注重字與字之間的語(yǔ)氣銜接，以沉著(zhù)穩重見(jiàn)長(cháng)，講究“快而不快，慢而不慢，快中有慢，慢中有快，快慢結合”，以語(yǔ)調鏗鏘，節奏鮮明，富于激情取勝，故能感人至深。

20世紀50年代以后，由于普通話(huà)不斷推廣，各地人口的相互流動(dòng)，為適應廣大觀(guān)眾的要求，京劇念白在字音方面發(fā)生了很大的變化，在一些劇院（團）有影響的演員的念白中，逐漸形成以北京語(yǔ)音為基本音調，沿襲下來(lái)的鄉音俗字、“上口字”和不必要的尖字日漸向普通話(huà)語(yǔ)音靠攏。在韻白中適當運用普通話(huà)口語(yǔ)，在對白中插進(jìn)語(yǔ)助詞，聽(tīng)來(lái)既鏗鏘有力，又親切生動(dòng)，富有濃厚的生活氣息。有的演員念白口齒伶俐，柔和圓潤，在傳統京白、韻白的基礎上，創(chuàng )造一種京、韻間雜，接近口語(yǔ)的念法，感情真切而又富韻律美。京白的念法，更講求爽利流暢，字清音亮，出口斬截，吐字明快，傳情達意于輕重疾徐、抑揚頓挫之中。由于時(shí)代和觀(guān)眾審美需求的變化，藝術(shù)門(mén)類(lèi)之間的相互影響，以及劇中人物的需要，演員的天賦條件、師承關(guān)系和自我追求，經(jīng)過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，逐漸形成不同風(fēng)格、流派，他們的代表劇目，念白的模式與韻味、技法，相傳相沿，和唱一樣異彩紛呈，各盡其妙。

做，與唱、念功一樣，是京劇演員從小要練的基本功。為著(zhù)表情的需要，一開(kāi)始學(xué)戲就要練眼睛，使之有神、攏神。正如梅蘭芳講的：“演員們的眼睛，在五官當中，占著(zhù)極重要的地位，觀(guān)眾常有這樣的批評，說(shuō)誰(shuí)的臉上有表情，誰(shuí)的臉上不會(huì )做戲，這中間的區別，就在眼睛的好壞。因為臉上只有一雙眼睛是活動(dòng)的，能夠傳神的。所以許多演員，都有一對神光四射、精氣內涵的好眼睛?！保ā段枧_生活四十年》第70頁(yè)）這是因為演員塑造人物，揭示角色心理世界和對人物進(jìn)行剖析刻畫(huà)、描寫(xiě)，離開(kāi)一雙訓練有素、“會(huì )說(shuō)話(huà)的眼睛”是難以實(shí)現的。所謂人物的戲在臉上，臉上的戲在眼上，若不能用眼神準確地表達，戲就會(huì )流于形式，盡管有繁難精彩的形體動(dòng)作與技巧，而內在的聯(lián)系卻會(huì )時(shí)斷時(shí)續，從而影響整出戲的真實(shí)效果。同時(shí)，演員的眼有神，才能攏住觀(guān)眾的神，也才會(huì )聚精會(huì )神地看你做戲表情。

做工通常還泛指形體技巧，即舞蹈化的形體動(dòng)作。包括頭、頸、手、臂、腰、腿的種種基本功。演員通過(guò)各種程式，如腳步、水袖、髯口、水發(fā)、翎子、手勢、扇子等多種技法，結合人物和戲情，靈活運用這些舞蹈化的語(yǔ)匯，來(lái)加以表現。京劇界常講“戲不離技、技不離戲”即是此理。手勢中無(wú)論是旦腳的“蘭花指”，花臉的“虎掌”，腳步中的“蟒袍步”“褶子步”“碎步”“蹉步”“老頭步”“鶴行步”等，還是水袖功中的抖、疊、翻、抓、拋、甩、轉、卷，髯口功中捋、托、撕、甩、彈、叼、捻、吹，水發(fā)功中點(diǎn)、打、甩、轉、帶、蓋，翎子功中的掏、銜、繞、涮、抖、擺，扇子功中的扇、轉、合、遮、扔、抖、揮等技法、技巧，以及特定人物的耍牙、耍牙笏、耍盤(pán)子、耍手絹等特技，都是為了表現人物的不同身份、性格，或展示人物的不同心境、情感，同時(shí)創(chuàng )造戲劇情境，烘托戲劇氣氛。蹺功由于是對舊時(shí)代婦女纏足陋習的模仿，中華人民共和國成立后，即從舞臺上廢除。優(yōu)秀的演員在舞臺上表演各種做工，從眼神面部，從手勢到身體各部位，既有內心的體驗，又互相諧調，通過(guò)外形身段加以表現，內外統一，得心應手，自然貼切，相得益彰。

打，是京劇形體動(dòng)作的重要組成部分，由兩大類(lèi)組成，即把子功和毯子功。它是傳統武術(shù)的舞蹈化，是生活中格斗場(chǎng)面及征戰前后不同情態(tài)的高度藝術(shù)提煉。把子也叫刀槍把子，初為傳統戲曲演出用的兵器道具的俗稱(chēng)，后習稱(chēng)為武打的同義語(yǔ)。訓練京劇演員武打技術(shù)技巧的基本功叫把子功。常見(jiàn)舞臺上的刀砍、槍扎、劍刺、棍掃、錘砸、鉤挑等持械對打或單人、或多人揮舞（京劇界通稱(chēng)“耍下場(chǎng)”或“大操”），以及徒手格斗等武打和舞蹈動(dòng)作，叫作打把子。京劇演員從小就要進(jìn)行把子功的系統訓練，由易到難。從拿刀握槍、一戳一站的姿勢要力求規范，到對敵拼殺或比武操演的情節表現，要打得有節奏、有章法，有特定的情緒特點(diǎn)、性格特點(diǎn)。把子雖源于武術(shù)，但在器械的拿法、用法上不盡相同，它是把武術(shù)招數和京劇表演的“帥”（簡(jiǎn)潔流暢的美感），劇中人物及情節的需要，巧妙地結合起來(lái)，形成舞臺上速度快捷、動(dòng)作迅疾、路線(xiàn)方位變化多端和旋轉角度大的連續性搏擊運動(dòng)。此中的“群檔子”（多人戰斗）或“單對兒”（兩個(gè)對打），還與翻、騰、撲、跌等技巧緊密組合，表現出火熾激烈的戰斗場(chǎng)面。

為配合打中的閃、轉、騰、挪，演員需要掌握和運用各種翻、撲、滾、跌等技巧，即為毯子功（俗稱(chēng)跟斗）。因其要求“幼工”，故從小就須接受訓練，學(xué)習“拿鼎”“下腰”，以練腰的柔韌性、協(xié)調和控制能力，平衡能力，手臂和腿部力量，為以后的翻撲打好基礎。京劇舞臺上的跟斗，可以表現翻山過(guò)嶺、躥房越脊、騰云駕霧、水中嬉戲、雙方戰斗等各種情節，成為塑造人物性格、表現劇情、渲染戰斗氣氛的有力的藝術(shù)手段。

京劇的打，單獨看類(lèi)似武術(shù)或雜技，如連貫起來(lái)運用得當，合乎戲情戲理，打出人物，就成為具有豐富表現力、悅人耳目的舞蹈語(yǔ)言。一段開(kāi)打結束，雙方亮相，勝敗明了，正反分清，勝利者乘勇追擊之前，耍一個(gè)下場(chǎng)，展示其得意揚揚的心情；武旦打出手，槍來(lái)鞭往，十數枝槍高空飛舞，踢、挑、抓、接，使人眼花繚亂，目不暇接；武凈節節敗退，接連摔吊毛、搶背、倒扎虎，一副狼狽的敗相畢露；武丑更有高超的特技與絕招，上高下躥，以示人物身輕如燕，輕捷靈巧的本領(lǐng)；僵尸表示驚厥或死亡，躥毛體現水中戰斗，摔叉以喻馬力不支，高桌翻下烘托勇猛頑強。 京劇現代戲和新編歷史題材劇目的不斷涌現，在唱、念、做、打等藝術(shù)處理和人物造型上，都有很大的變化與創(chuàng )新，不少劇目借鑒兄弟藝術(shù)的表現形式與手法，使唱念做打更加豐富，更加貼近生活，發(fā)展了京劇綜合藝術(shù)的特色，使觀(guān)眾在觀(guān)賞中得到美的藝術(shù)享受。