瑪洛亞（Maloya）是法屬留尼汪島上的標志性音樂(lè )流派之一，多使用打擊樂(lè )器，編曲多采用呼叫、回應的結構。 瑪洛亞是由甘蔗種植園中的奴隸創(chuàng )造的，他們來(lái)自不同地區——馬達加斯加、非洲大陸、印度、印度尼西亞等。奴隸結束了辛苦的工作后，以歌舞的形式表達對家鄉的思念、獲取生活的快樂(lè )?，斅鍋喨诤狭瞬煌N族的不同文化特色后應運而生，成為當地的一項“混血藝術(shù)”。比如歌唱時(shí)用的克里奧爾語(yǔ)（Creole），原意就是“混合”，是由英語(yǔ)、法語(yǔ)、葡萄牙語(yǔ)和非洲語(yǔ)言混合并簡(jiǎn)化而產(chǎn)生的。

起初，瑪洛亞是一名獨奏者（或獨唱者）與合唱的對話(huà)，以打擊樂(lè )器進(jìn)行伴奏，既有單獨表演，又有合作形式，每個(gè)人都有表演機會(huì )。樂(lè )器主要依靠島嶼就地取材，例如，將甘蔗花莖掏空，填充進(jìn)番紅花的種子，制成扁平的撥浪鼓；將酒桶兩頭釘上牛皮，制成低音鼓；用葫蘆做共鳴箱，制成一種長(cháng)長(cháng)的單弦琴弓，用金屬棒敲擊演奏，此外，還有用棍子擊打表演的笛子等。

瑪洛亞誕生伊始，奴隸們多以該歌舞形式自?shī)首詷?lè )、排遣寂寞，或是祭拜祖先；而后，在歌詞中逐漸體現了他們對奴隸主、奴隸制度的不滿(mǎn)和抗議，并表達了對人權和自由生活的向往。今天的瑪洛亞包含了從文本到樂(lè )器（非洲手鼓、合成器、鼓等樂(lè )器傳入）的各種形式。在舞臺上，瑪洛亞由專(zhuān)業(yè)和半專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)家表演。它融合了更多的音樂(lè )形式，如搖滾、雷鬼（源于牙買(mǎi)加的流行音樂(lè )）、爵士樂(lè )，也賦予了更多的時(shí)代靈感，成為島嶼的文化象征。

留尼汪島上所有的文化、政治和社會(huì )事件都伴以瑪洛亞表演，該藝術(shù)形式也因此成了政治形態(tài)的媒介。如今，有記載的、活躍的瑪洛亞演出團體多達300個(gè)，其表演隨處可見(jiàn)，當地也設有藝術(shù)學(xué)校和相關(guān)專(zhuān)業(yè)以促進(jìn)這項傳統的流傳。作為國家的一種文化認同、文化融合的范例和模式，以及一種道德標準，瑪洛亞隨著(zhù)社會(huì )變化，主要傳承人和崇敬這種音樂(lè )舞蹈的年長(cháng)者逐漸減少，其生存狀態(tài)受到威脅。2009年，聯(lián)合國教科文組織將瑪洛亞列入《人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。