木偶戲
木偶戲(廣東木偶戲)，廣東省傳統戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。
廣東木偶戲又稱(chēng)"嶺南木偶戲"。元代時(shí)，浙、閩兩地木偶戲藝人隨南宋朝廷南渡，將這一表演藝術(shù)傳入廣東，自粵西地區傳承、發(fā)展并傳播到全省。清末民初，廣東木偶戲形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
2011年5月23日，廣東省木偶藝術(shù)劇院申報的木偶戲(廣東木偶戲)經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄(編號:IV-92)。
劇種簡(jiǎn)史
由來(lái)
中國木偶藝術(shù)，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長(cháng)、品種繁多、技藝精湛。中國木偶真正成為藝術(shù)，還在它的戲劇特征 ?人以木偶為媒介，"以歌舞演故事"。
木偶藝術(shù)是借助木偶為表演媒介的。木偶是如何產(chǎn)生的?迄無(wú)定論。河南安陽(yáng)殷墟出土了奴隸陶俑(商代，前16世紀初至前11世紀)，春秋、 戰國(前770-前221)有了木俑(其中包括部分"樂(lè )俑")。長(cháng)沙馬王堆西漢墓發(fā)掘出的樂(lè )俑、歌舞俑，工藝、種類(lèi)和造型水準較前朝又有很大進(jìn)步。這便是最初的木偶，它經(jīng)歷了一個(gè)由工藝到表演的變化過(guò)程:由祭儀而成了喜慶娛樂(lè )活動(dòng)的一種方式。
1979年，山東萊西縣院里鄉岱墅村發(fā)掘的一具高193厘米的大木偶，肢體由13段木條組成，關(guān)節可活動(dòng)，坐、立、跪兼善。它的發(fā)現，一則體現了木偶自喪葬而娛人的過(guò)渡;再者表明，木偶制作已達到與真人無(wú)二、活動(dòng)裕如的境地，這為木偶戲的萌芽奠定了堅實(shí)的物質(zhì)基礎。因而多數人認為，中國木偶藝術(shù)"源于俑"(服侍木俑、木樂(lè )俑、可活動(dòng)的木歌舞俑)。
中國木偶真正成為藝術(shù)，還在它的戲劇特征棗人以木偶為媒介。
歷史觀(guān)點(diǎn)
普遍的觀(guān)點(diǎn)是:"源于漢，興于唐"。漢代(前206--220年)，已有"作魁儡"(《后漢書(shū)·五行志》)的記載，三國(公元220--265年)時(shí)馬鈞的"水轉百戲"顯然是對漢代人戲的模仿;北齊(公元550--577年)時(shí)水動(dòng)的"機關(guān)木人"制作，技藝高超，尤其出現了"傀儡子"演"郭禿"故事的木偶藝術(shù)，暗示了中國木偶戲的形成年代。只可惜少有文字記載。后世歷朝多有木偶戲演"郭禿"故事的記載，陜西合陽(yáng)線(xiàn)戲至今猶在的"來(lái)報子"(癩包子)角色，也有"郭禿"的影子。依史而斷，"至遲在公元550年至577年的北齊時(shí)代，中國已正式形成了由人直接操縱、木偶裝扮具體人物、當眾表演簡(jiǎn)單故事的木偶戲"。隋朝(公元581--618年)"百戲"中多"水飾"，"機關(guān)木人"多搬演神話(huà)、傳說(shuō)、三國故事，人物頗眾，對木偶戲的制作與表演有直接影響。唐(618--896)文化繁榮異常，歌舞戲、參軍戲爭奇斗艷，機關(guān)木人可以飲酒唱歌吹笙，表演與制作已達完美的統一。據敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁畫(huà)及詩(shī)詞歌賦推斷，提線(xiàn)、杖頭、布袋、"盤(pán)鈴傀儡"等木偶類(lèi)型，此時(shí)皆有。
村頭齊觀(guān)?？?，搬演故事又一回。載歌載舞賴(lài)提舉;博得歡笑落夕暉。
《東京夢(mèng)華錄》中已載有『杖頭傀儡、懸絲傀儡、藥發(fā)傀儡』等名目?！秹?mèng)粱錄》:『凡傀儡，敷演煙粉、靈怪、鐵騎、公案、史書(shū)歷代君臣將相故事話(huà)本，或講史，或作雜劇，或如崖詞。如懸線(xiàn)傀儡者，起于陳平六奇解圍故事也，今有金線(xiàn)盧大夫、陳中喜等，弄得如真無(wú)二，兼之走線(xiàn)者尤佳。更有杖頭傀儡，最是劉小仆射家數果奇，其水傀儡者，有姚遇仙、賽寶哥、王吉、金時(shí)好等，弄得百伶百悼。兼之水百戲，往來(lái)出入之勢，規模舞走，魚(yú)龍變化奪真，功藝如神?！?/p>
造型藝術(shù)
木偶戲的"演員"是雙重的，真正當眾演出的是"木偶"，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。元、明、清以來(lái)，木偶戲由城入鄉，多種風(fēng)格、流派形成木偶的造型藝術(shù)，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色:福州串頭戲，泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽(yáng)線(xiàn)戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新?；蛐挟旪R備(生、旦、凈、丑俱全)，或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫(xiě)意，風(fēng)韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名于世的雕刻大師。民國以后，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專(zhuān)業(yè)化，演出由露天走入劇場(chǎng)，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高 度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術(shù)的水平，是與時(shí)代同步的。 中國木偶造型藝術(shù)的軌跡，大體分三個(gè)階段:
⑴三雕七畫(huà)階段。由藝人先雕頭形，再畫(huà)臉譜，以區別人物，造型主要靠畫(huà)臉。
⑵雕繪結合階段。造型、雕刻、繪畫(huà)并重，講求創(chuàng )造性和技法性，出現了專(zhuān)業(yè)偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個(gè)階段。
⑶可塑性與隨意性階段?，F、當代木偶造型藝術(shù)家，充分利用現代科技產(chǎn)品，根據戲劇內容的需要和時(shí)代審美趨向，設計、制作木偶，使之更富夸張性，更具木偶藝術(shù)特點(diǎn)，不僅擺脫了單純戲曲化的傳統，而且以各自不同的藝術(shù)追求，構成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術(shù)前所未有的繁榮時(shí)代。
木偶戲"以物象人"的表演特性，決定了木偶舞臺的功能:遮蔽操縱者，分隔觀(guān)、演區，突出木偶和吸引觀(guān)眾。
傳統傀儡戲舞臺，很長(cháng)時(shí)間承襲戲曲舞美特征，甚至演出場(chǎng)所亦與戲曲合一。提線(xiàn)戲舞臺，多數是露天舞臺，背部設有遮擋操縱者的帷幕，以及"出將"、"入相"的木偶上下場(chǎng)門(mén)，演員持線(xiàn)板立于幕后操縱木偶表演，觀(guān)眾可從三面欣賞。布袋戲舞臺具中國殿閣建筑風(fēng)格，木雕金飾，組合靈活，空間自由，典雅玲瓏，堪稱(chēng)工藝絕品。近幾十年來(lái)，成為劇場(chǎng)藝術(shù)的木偶，承前啟后，借鑒現代戲劇藝術(shù)之長(cháng)，采用新材料，聲、光、電一體化，營(yíng)造氛圍，加設幕位、景別，強調舞臺布局的全方位效果，形成了框式結構的多功能木偶戲舞臺，突出其藝術(shù)的綜合性。七、八十年代以來(lái)，木偶變革突飛猛進(jìn)，突出"偶性"成為觀(guān)念更新和探索的焦點(diǎn)。強調動(dòng)作的假定性，打破框式結構，撤去遮擋物，人偶同臺甚至走出舞臺，一個(gè)作品中同時(shí)出現提線(xiàn)、杖頭、布袋等幾個(gè)木偶品種，"黑絲絨木偶"的使用，多景區的空間調度，大舞臺手段的運用，無(wú)一例外地深化著(zhù)木偶藝術(shù)的獨立品格，同時(shí)也極大地吸引了觀(guān)眾的注意力。傳統戲《金鱗記》、《大鬧天宮》、《嫦娥奔月》，現代戲《英雄小八路》和兒童劇《馬蘭花》，均屬木偶舞美的上乘之作。
表演藝術(shù)
木偶藝術(shù)精美絕倫，令人嘆為觀(guān)止。除了藝人的精彩表演外，完美的偶人造型藝術(shù)和操作裝備也是吸引廣大觀(guān)眾的一個(gè)重要方面。造型藝術(shù)重在木偶的雕刻和設計，就一般情況而言，提線(xiàn)木偶造型較高，多在2.2尺左右。關(guān)鍵部位均綴以提線(xiàn)，最多可達三十多條，至少也有十余條，如進(jìn)行特技表演還須根據需要增加若干輔助提線(xiàn)。木偶人表演各種舞蹈身段及武打技藝的水準，完全取決于藝人的操作技巧，這是提線(xiàn)木偶表演藝術(shù)水平高低的關(guān)鍵。杖頭木偶高于提線(xiàn)木偶，一般偶高3尺左右，裝有三條操作線(xiàn)，兩條牽動(dòng)雙手，一條支配頭部與身軀表演。布袋木偶造型最小，僅有7寸左右，靠藝人兩手托舉表演，操作技藝特別，不同于提線(xiàn)和杖頭木偶。根據木偶的結構和演員操縱方式等方面的差異，又可分為不同的種類(lèi)。
托棍木偶又稱(chēng)杖頭木偶，在木偶頭部及雙手部位各裝操縱桿，頭部為主桿，雙手為側桿，演員操縱時(shí)左手持主桿，右手持側桿，舉起木偶操縱其動(dòng)作。手套木偶，又稱(chēng)掌中木偶、布袋戲等，偶人身高0.27米或0.40米，頭部中空，頸下縫合布內袋連綴四肢，外著(zhù)服裝，演員的手掌伸入布內袋作為偶人軀干，五指分別撐起頭部及左右臂，相互協(xié)調操縱偶人作各種動(dòng)作，偶人雙腳可用另一手撥動(dòng)，或任其自然擺動(dòng)。
杖頭木偶遍布中國大地的南北東西。各地木偶高差很大，從8寸至人高不等。杖頭木偶由表演者操縱一根命桿(與頭相連)和兩根手桿(與手相連)進(jìn)行表演，有的為三根桿或"托偶"，依手桿位置有內、外操縱之分。頭以木雕，內藏機關(guān)，使嘴、眼可動(dòng);命桿為木、竹制，各派長(cháng)、短不同，手桿與手、肘相接。"內操縱"者多演傳統戲曲劇目，寬袍大袖，便于表演戲曲程式，動(dòng)作靈活，栩栩如生。"外操縱"多彎把式命桿，負擔減輕，表現力增加;紙制偶頭轉向靈巧，便于控制，機關(guān)多樣，動(dòng)作豐富;因手桿在外，身體塑形自由，整體感增強，突破了傳統造型的局限，更合人物與時(shí)代需要;手的材料不斷更新(木-塑料-樹(shù)脂)，手桿逐漸由鋼絲替代，"打腳"也出現了"橫飛燕"、"大跳"等舞蹈動(dòng)作。這對劇目的開(kāi)拓、表演的發(fā)展、觀(guān)眾的發(fā)掘，意義重大。時(shí)至今日，杖頭木偶聲勢依然。
提線(xiàn)木偶又稱(chēng)線(xiàn)偶或線(xiàn)戲，也叫懸絲木偶。古稱(chēng)"懸絲傀儡"，由偶頭、籠腹、四肢、提線(xiàn)和勾牌組成，高約兩尺。偶頭以樟、椴或柳木雕成，內設機關(guān)，五官表情豐富;竹制胸腹，手有文、武之分，舞槍弄棒，筆走龍蛇，把盞揮扇，妙趣橫生;腳分赤、靴、旦3種， 勾牌與關(guān)節間有長(cháng)約3尺的提線(xiàn)。木偶舞臺演出區域擴展， 泉州木偶劇團提線(xiàn)表演占據整個(gè)舞臺空間，提線(xiàn)可達6尺，難度大，但表現力大增。提線(xiàn)一般為16 條，據木偶動(dòng)作需要取舍，合陽(yáng)線(xiàn)戲基本提線(xiàn)5條，做特技時(shí)可增加到30余條， 演來(lái)細膩傳神，技巧高超。自古及今，倍受稱(chēng)贊。
鐵枝木偶流傳于粵東、閩西，據說(shuō)源自皮影戲，潮汕人稱(chēng)"紙影戲"。偶高1到1.5尺，彩塑泥頭，桐木軀干，紙手木足;操縱桿俗稱(chēng)"鐵枝"，一主二側，鐵絲竹柄。表演者或坐或立，于偶后操縱，形象規整，結構獨特。幾年來(lái)，又加高了偶身，調整扦位，使其出現了新的轉機。
布袋木偶又稱(chēng)"掌中木偶"，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由頭、中肢和服裝組成。它以樟木雕頭，機關(guān)控制表情和肌肉運動(dòng);手分拳、掌，食指入頭頸，中指、拇指操縱雙手，動(dòng)作敏捷，準確豐富，構成布袋木偶的主體;有時(shí)表演者以一小竹簽插入偶袖捻動(dòng)，豐富了手臂動(dòng)作，而且他們可以憑借精湛技藝，做出開(kāi)扇、換衣、舞劍、搏殺、躍窗等高難動(dòng)作，令人叫絕。布袋木偶劇目豐富，傳統、現代、神話(huà)、童話(huà)，題材眾多，新型工藝結構，不勝枚舉。
除此之外，民間偶有"水傀儡"、"藥發(fā)傀儡"顯現，但流布、影響甚微。"肉傀儡"雖流布較廣，但已純屬民間表演藝術(shù)了。
各地分布
高郵
高郵卸甲肩擔木偶戲是高郵市卸甲鎮地區著(zhù)名的傳統民俗民間歌曲，源于清朝乾隆年間。
在2010年12月28日被入選第二批高郵市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，2011年6月卸甲肩擔木偶戲作為傳統戲劇項目被列入第三批江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，2008年1月17日被列為第一批揚州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
卸甲肩擔木偶戲表演劇目有《豬八戒招親》《楊宗寶招親》《轅門(mén)斬子》《穆桂英掛帥》《武松殺嫂》《水漫金山》等十多個(gè)劇目，《小二黑結婚》《新四軍打鬼子》等現代小劇目
莆田
木偶戲·莆田莆仙木偶戲
申報地區或單位:福建省莆田市
1、簡(jiǎn)要描述
莆仙木偶戲古稱(chēng)興化傀儡戲，俗稱(chēng)"柴頭仔戲"。它流行于莆田市各地及其興化方言區，是中國古老而珍貴的木偶戲劇種之一。
2、歷史
木偶戲藝術(shù)歷史悠久，千百年來(lái)，一直為莆仙人民所喜聞樂(lè )見(jiàn)。據唐《樂(lè )府雜錄》和宋《都城紀勝》記載:"傀儡仔"起于漢祖在平城為冒頓所圍……史料記述的是漢代"平城解圍"的典故:漢高祖劉邦被匈奴酋長(cháng)冒頓困于平城，謀臣陳平為解危困，訪(fǎng)知冒頓甚為好色，其妻閼氏對此十分嫉妒。陳平利用其矛盾，用雕刻的木偶化妝成美女，在城頭上翩翩起舞，冒頓看得目不轉眼，而閼氏大發(fā)醋意，她擔心城破之后，丈夫必納"美女"。于是迫冒頓退兵，劉邦遂解平城之圍。由于木偶退敵有功，漢高祖便將它珍藏宮中，"后樂(lè )家翻為戲"。因此木偶戲藝術(shù)的產(chǎn)生和演進(jìn)發(fā)展追究其根源，莆仙木偶戲也是上述承傳而來(lái)的。從中原士族"南遷"的記載和唐代莆田"百戲"演出的情況看，唐是木偶戲較為完整的表演藝術(shù)不斷傳入莆仙地區的年代。
早在唐末中原戰亂，人民為了"避亂"謫遷入閩居莆的很多，移民中十有九家皆祖籍河南，他們當中有許多木偶藝術(shù)家，入莆后以供豪門(mén)貴族和普通百姓娛樂(lè )賣(mài)藝謀生，因而保留古代中原的音韻、遺風(fēng)和風(fēng)俗習慣。
十二世紀中葉，興化軍內百戲木偶戲、和南戲并盛，看戲熱潮高漲，宋代盛極一時(shí)。莆田詩(shī)詞家劉克莊有詩(shī)云:"非惟兒童竟嗤笑，更被傀儡旁椰榆。方坐皋比開(kāi)講肆，忽看傀儡至優(yōu)場(chǎng)。郭郎線(xiàn)斷事都休，卻了衣冠返沐猴。棚上偃師何處去，誤他棚下幾個(gè)愁?"，盛況觀(guān)一斑!
明清期間，莆田秀嶼、黃石、華亭和仙游榜頭木偶戲班頗有盛名。五十年初，莆仙兩縣各有一個(gè)專(zhuān)業(yè)木偶戲劇團，民間也有40多班，莆田縣還參加晉江專(zhuān)區會(huì )演。1979年仙游蓋尾前連木偶到福州演出近一個(gè)月。清末民初，莆仙木偶戲還遠渡重洋，赴新加坡等東南亞國家演出，很受僑民歡迎和好評。
3、傳承價(jià)值
莆仙木偶戲作為一種獨特的藝術(shù)出現在舞臺上時(shí)，就與民間宗教信仰結下了不解之緣。在城鎮鄉村，寺、廟、宮、觀(guān)由信仰而引發(fā)了各種民俗活動(dòng)和傳統節日，凡有祭祀、節慶和民俗活動(dòng)都要請木偶戲演出，主要是人員少、花費廉、小型簡(jiǎn)便，既熱鬧又實(shí)惠，娛神又娛人，深受群眾歡迎，因而不斷發(fā)展繁盛。因此木偶藝術(shù)流傳的歷史，無(wú)疑是比莆仙戲早，至今還稱(chēng)木偶戲為"戲兄"。
4、現狀
莆仙木偶戲班發(fā)展很快，并有女藝師登臺掣線(xiàn)演出，還配有錄音、喇叭擴音器等。
莆仙木偶戲可分三大類(lèi):一是尊者戲，即《目連戲》，成為民間超度亡魂演出的劇目，往往與佛寺僧人的薦亡、拜懺法事儀式同時(shí)進(jìn)行。二是《愿戲》，這是莆仙民眾為酬神還愿，演出的"謝恩"戲?！娥隰攽颉肥歉改笓淖约旱暮⒆映鎏旎?、麻疹等災病演出驅逐瘟邪的木偶戲。戲中還極力贊揚民間神靈陳靖姑除妖驅魔，救渡眾生的事跡?！侗倍窇颉肥瞧翁锩癖娨蛐『M(mǎn)月或生病愈后，請木偶戲班演出酬神還愿的戲。三是《散戲》，是除宗教法事劇之外的普通喜慶演出的戲。其主要還是為酬神還愿和娛神娛人。這種戲劇宗教祭祀活動(dòng)的出現，是中國木偶戲和人戲產(chǎn)生的最早例證。
泉州
木偶戲·泉州提線(xiàn)木偶戲
申報地區或單位:福建省泉州市
1、簡(jiǎn)要描述
被贊譽(yù)為"讓木偶活起來(lái)"的泉州提線(xiàn)木偶戲，即"嘉禮"戲，又稱(chēng)"加禮"戲，古稱(chēng)"懸絲傀儡"，又名線(xiàn)戲。"嘉禮"、"加禮"，意即隆重的殯婚嘉會(huì )中的大禮。泉州地區每逢民間婚嫁、壽辰、嬰兒周歲、新建屋廈奠基上梁或落成、迎神賽會(huì )、謝天酬愿，都必須演提線(xiàn)木偶戲以示大禮。因此，泉州自古以來(lái)便稱(chēng)提線(xiàn)木偶戲為"嘉禮"戲、"加禮"戲。
2、歷史
據傳，唐末王審知入閩稱(chēng)王時(shí)，大建宮院，由中州聘請不少名士學(xué)子，并攜帶傀儡戲具，置于宮中以供娛樂(lè )，傀儡戲隨之傳入泉州，故"嘉禮戲"的道白有中州音。
到了宋代，"嘉禮戲"已在泉州民間廣為流傳。明代的泉州傀儡戲，進(jìn)一步與民間儀式結合起來(lái)，得到較大發(fā)展。明代泉州李廷機曾為木偶戲撰聯(lián):"頃刻驅馳千里外，古今事業(yè)一宵中。"可見(jiàn)當時(shí)木偶劇目?jì)热葚S富，題材廣泛，具備了表現縱橫千里、包容古今的功力。
到清代乾隆、嘉慶年間，泉州的"嘉禮"戲已經(jīng)十分成熟，脫離了屬于片斷、雜技表演的"弄傀儡"形式，形成規范的劇本體系，能夠演規模宏大且細致復雜的歷史戲了。雖然形象只有固定的36個(gè)，但行當已分生、旦、北、雜四大類(lèi)，可演42部大戲，如傳統連臺本《目連救母》可演七天七夜。
清末民初，泉州一帶有50多個(gè)木偶戲班遍布城鄉。泉州東岳廟、關(guān)帝廟、元妙觀(guān)、城隍廟等"四大廟"，均有固定戲班為祈天酬神專(zhuān)門(mén)演出。號稱(chēng)"嘉禮才子"的林承池曾與文人楊秀眉創(chuàng )作了《說(shuō)岳》、《水滸》等連本戲，從而把木偶戲脫出僅服務(wù)于婚喪喜慶的圈子。林承池、連天章等人，還創(chuàng )造和改進(jìn)了不少表演藝術(shù)技巧，如拔劍、插劍、弄蛇、傘舞、織布、弄鈸等，大大豐富了提線(xiàn)木偶戲的表演藝術(shù)。
千年來(lái)，泉州傀儡不僅成為泉州乃至閩南語(yǔ)系地區民俗中不可或缺的重要部分，而且以其獨特技藝和精彩演出，成為一般民眾，乃至士大夫文人雅俗共賞、喜聞樂(lè )見(jiàn)的民間戲曲藝術(shù)。
3、藝術(shù)特色
歷經(jīng)千年不間斷傳承與積累，泉州傀儡戲至今保存七百余出傳統劇目和由三百余支曲牌唱腔構成的獨特劇種音樂(lè )"傀儡調"(包括"壓腳鼓"、"鉦鑼"等古樂(lè )器及相應的演奏技法)，并且形成了一整套精巧成熟的操線(xiàn)功夫"傳統基本線(xiàn)規"和精美絕倫的偶頭雕刻、偶像造型藝術(shù)與制作工藝。
在泉州傀儡戲傳統劇目中，保存著(zhù)大量古代泉州地區民間婚喪喜慶及民間信仰、習俗的內容。保存著(zhù)"古河洛語(yǔ)"與閩南方言俚語(yǔ)的語(yǔ)詞、語(yǔ)匯、古讀音。并且也保存著(zhù)許多宋元南戲的劇目、音樂(lè )、演劇方法、演出形態(tài)等珍貴資料。因而，對"閩南文化學(xué)"、"閩南方言學(xué)"與"宋元南戲學(xué)"等，具有多學(xué)科的研究?jì)r(jià)值，已引起國內外專(zhuān)家學(xué)者的廣泛關(guān)注。
4、傳承價(jià)值
由于泉州與臺灣及東南亞地區特殊的地理、歷史、人文等關(guān)系，泉州傀儡戲于明末清初即開(kāi)始向臺灣及東南亞華僑聚居地流播，并在當地生根開(kāi)花。為傳播閩南方言、文化，延續民族文化傳承，溝通海峽兩岸同胞及東南亞各國僑胞感情，增進(jìn)民族文化認同發(fā)揮了重要的橋梁作用。
晉江
名稱(chēng)
木偶戲·晉江布袋木偶戲
申報地區或單位:福建省晉江市
1、簡(jiǎn)要描述
晉江布袋木偶戲即南派布袋戲，指泉州地區掌中木偶戲，以泉腔演唱，有別于唱北調的漳州北派布袋戲。
2、歷史
南派布袋戲流行于閩南地區，其源頭可追溯到晉代《拾遺記》及五代《化書(shū)》、南宋《巳末元日》中的史料記載。明中時(shí)至清末，是南派布袋戲興起與發(fā)展時(shí)期，民間傳說(shuō)和《臺灣通志》稱(chēng)，布袋戲興起于明嘉靖間，創(chuàng )始人為后來(lái)被譽(yù)為"戲狀元"的梁炳麟。清中葉，晉江等地的布袋戲演出興盛，并傳至臺灣，同時(shí)出現了李克茶等著(zhù)名藝人。清末民初，泉屬各縣一些著(zhù)名的布袋戲班社紛紛興起，如清同治、光緒年間的閩南"五虎班"。民國時(shí)期，安溪、惠安等地的布袋戲班幾乎遍及全縣。但至建國前夕，由于經(jīng)濟衰退，泉屬諸縣的布袋戲班社處境維艱。
中華人民共和國成立后，南派布袋戲獲得了新生。20世紀50年代，晉江等縣組織挖掘記錄了200多個(gè)布袋戲劇目和音樂(lè )曲牌。新時(shí)期以來(lái)，南派布袋戲得到了進(jìn)一步的發(fā)展，其主要承載體為晉江市掌中木偶戲劇團。建團50多年來(lái)，多次進(jìn)京演出。參加戲劇賽事和國際木偶節，并獲得省級、國家級的獎譽(yù)。劇目《白龍公主》、《五里長(cháng)虹》獲得文化部嘉獎和第九屆文華獎。
3、現狀
南派布袋戲具有兼收并蓄，博采眾長(cháng)的特點(diǎn)，地域文化特征明顯。其藝術(shù)風(fēng)格獨特，行當腳色分工細致，木偶頭雕刻形神兼備，表演細膩，動(dòng)作傳神，深受廣大觀(guān)眾的喜愛(ài)。但由于受到當前商品經(jīng)濟的影響，這一傳統的藝術(shù)形式遭到不斷沖擊，如不加以保護，將面臨消亡的危機。
漳州
名稱(chēng)
木偶戲·漳州布袋木偶戲
申報地區或單位:福建省漳州市
1、簡(jiǎn)要描述
漳州布袋木偶戲又稱(chēng)"景戲"、"指花戲"、"掌中戲"，傀儡戲劇種之一。漳州布袋木偶戲是由木偶表演、劇目、音樂(lè )、木偶制作、服裝、道具、布景等組合而成的一種綜合性藝術(shù)。
2、歷史
漳州布袋木偶戲已有一千多年歷史，是中國古老珍稀的優(yōu)秀藝術(shù)，南宋時(shí)興盛于漳州，明末即流傳到廣東、臺灣和東南亞一些地區。清中葉以來(lái)漳州各地大量出現專(zhuān)業(yè)布袋戲班社，形成若干不同的流派。其中主要有"福春"、"福興"、"牡丹亭"三派，各有特色。近二百年來(lái)，至今已傳承八代。
3、藝術(shù)特色
漳州布袋木偶戲，其特點(diǎn)是用指掌直接操縱偶像進(jìn)行戲劇性的表演，使之活靈活現，栩栩如生，既能夠體現人戲的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、樂(lè )的感情，又能表演一些人戲難以體現的動(dòng)作，具有技巧高超、造型精美等獨特風(fēng)格。布袋木偶戲的操縱是用手由下而上，以手掌作為偶人軀干，食指托頭，拇指和其他三指分別撐著(zhù)左右兩臂。技藝高超的藝人雙手可以同時(shí)表演兩個(gè)性格、感情各異的偶人。布袋木偶戲尤為擅長(cháng)武打場(chǎng)面和善于刻畫(huà)人物性格。
4、傳承價(jià)值
從人文歷史考證，閩臺文化原屬一體。其母體為閩文化，是中華民族的重要組成部分。臺灣的布袋戲是閩文化在臺灣的移植和延伸，通過(guò)閩臺文化交流，不僅促進(jìn)了兩岸木偶藝術(shù)的發(fā)展，更加深了兩岸同為中華民族一家親的認同感。在促進(jìn)祖國統一事業(yè)方面產(chǎn)生了良好的作用和影響。閩臺布袋戲同根同源，這對漳州布袋戲藝術(shù)的發(fā)展衍變、歷史傳承與交流等方面，具有很高的歷史研究和現代文化價(jià)值。
陜西
概況
陜西木偶戲又叫小戲，或名"傀儡"戲，流行于關(guān)中西部，是一 種獨特古老、深受群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的戲劇形式，誕生于距今3000余年的西周時(shí)期。 木偶過(guò)去頭用木雕，大小若拳頭，臉譜程式化，戴上胡子是須 生，卸下胡子是小生。近年經(jīng)過(guò)改進(jìn)，頭用石膏翻模，紙殼脫胎，大 如拱學(xué)，輕巧結實(shí)。木偶頭根據人物性格精心設計，并用拉線(xiàn)、拔棍 等把眼、眉、口、舌、耳裝成活動(dòng)的，加上搭腳、帶腿，把呆板無(wú)情的 木偶，變成了感情豐富的劇中人。 木偶的操縱手法大致可分為提線(xiàn)木偶、布袋木偶和杖頭木偶。 木偶戲的唱腔以秦腔為主，操縱人根據唱腔和道白，充分發(fā)揮木偶 輕便靈活的特點(diǎn)，在有限的空間里，演出豐富多來(lái)的劇目。木偶由 一人或數人操縱省組者不登臺，在幕后操縱和說(shuō)唱。陜西省1960年成立了大偶劇團，鄉村木偶戲班子有500多個(gè)。陜西木偶劇團成立后，在木偶的藝術(shù)造型、設計、制作工藝和表演技巧上，一方面 繼承優(yōu)秀傳統風(fēng)格，吸收精華;一方面革舊創(chuàng )新，改進(jìn)提高。
榮譽(yù)
1985年6月，更名為陜西省民間藝術(shù)劇院的陜西木偶劇團帶著(zhù)《孫悟 空三調芭蕉扇》等劇目，應邀參加柏林民間藝術(shù)節，訪(fǎng)問(wèn)了瑞士、荷蘭和西德，以精彩的節目，高超的演技，轟動(dòng)了歐洲，贏(yíng)得了極高的 評價(jià)，為國家爭得了榮譽(yù)。
遼西
名稱(chēng):
木偶戲·遼西木偶戲
申報地區或單位:遼寧省錦州市
1、簡(jiǎn)要描述
遼西走廊似一條超越時(shí)空的彩練，把中原漢民族文化與遼西北方民族文化連在一起。獨特的地域，復合性的走廊文化，孕育了遼西自己的木偶藝術(shù)風(fēng)格。
2、藝術(shù)特色
遼西木偶造型藝術(shù)是雕塑、繪畫(huà)、結構裝置相結合，用物質(zhì)來(lái)塑造人物形象的。它著(zhù)重于人物形象本身的刻畫(huà)，表現人物本身的形貌特征和思想品格，是被人操縱表演的戲具。遼西木偶的造型藝術(shù)和結構裝置經(jīng)過(guò)久遠的進(jìn)化過(guò)程，逐漸發(fā)展到提線(xiàn)木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、桿式木偶、人偶一體、卡通人偶、熒光木偶等不同的種類(lèi)。
3、表演特點(diǎn)
遼西木偶戲是通過(guò)演員操縱木偶表演人物，并賦予故事情節。木偶戲表現手段豐富。既是一種真實(shí)的模仿性藝術(shù)。又是一種虛構夸張性藝術(shù)。由于木偶戲具有"以物象人"的特殊形式，故需將操縱者遮擋起來(lái)，從而決定了木偶戲舞臺當有特殊的結構。遼西杖頭木偶和布袋木偶是演員把木偶舉過(guò)頭頂表演，所以，舞臺上要設一道帷幕遮擋演員，帷幕上邊表演木偶戲，帷幕的大小由木偶的大小決定。常規用的帷幕長(cháng)6米至8米，高1.6米至1.7米。，舞臺上的布景安裝上1.65米的高腳，舞臺燈光布局設置需面光，側光，頂光、天幕光等以及其它效果流動(dòng)光位。舞臺設置邊幕、沿幕、天幕、帷幕等，景區設置網(wǎng)景、紗幕、推景、轉景、吊景等。舞臺設施組成一種輕便靈活，具有框式結構的多功能木偶戲舞臺，以適應多種表演形式的木偶戲，增強綜合藝術(shù)效果。遼西木偶戲多方借鑒國內外其它藝術(shù)之長(cháng)，不斷改進(jìn)和發(fā)展舞臺美術(shù)的各種表現手段，使之成為綜合性的藝術(shù)。木偶戲舞臺采用多種現代材料，同時(shí)借
4、代表人物
遼西木偶藝術(shù)設計、制作創(chuàng )始人蔡大田，(蔡萬(wàn)榮)1899年(約)木偶劇《嫦娥奔月》雕刻的《蘇三起解》膾炙人口。由遼西黑山人張仃(曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院院長(cháng))設計、蔡大田親自雕刻的《望娘灘》即《無(wú)孽龍》、《黑風(fēng)洞》，得到了張仃的高度贊譽(yù)。前"青藝"美術(shù)家張光宇設計，蔡大田雕刻的《豬八戒背媳婦》、《小放?！返饶捴巳丝?。遺憾的是這些珍貴的佳作都在"文革"期間付之一炬了。
遼西木偶藝術(shù)表演主要傳承人關(guān)劍青，出生于1926年，系民間班社懸絲木偶藝人，代表作《平頂山》(即《三打白骨精》)。遼西木偶六代相傳，承襲至今。1953年1月遼西木偶劇隊一行23名隊員奉中央文化部調令赴北京，從此成立了今天的中國木偶藝術(shù)劇團。不甘寂寞的遼西木偶人，在此后的幾個(gè)時(shí)期，迎著(zhù)困難，幾經(jīng)磨難，六起五落。他們的作品陶冶了一代又一代少年兒童的情操，是東三省的稀有劇種，同時(shí)也填補了遼寧省木偶藝術(shù)的空白。
5、現狀
遼西木偶藝術(shù)又面臨著(zhù)危機，老一輩藝人都已是七八十歲以上的人了，傳承已面臨斷檔邊緣。
邵陽(yáng)
名稱(chēng)
木偶戲·邵陽(yáng)布袋戲
申報地區或單位:湖南省邵陽(yáng)縣
1、簡(jiǎn)要描述
這也是中國現存唯一的原始布袋戲。邵陽(yáng)人喜歡親昵地稱(chēng)為被袋戲、被窩戲，是因為她一切的一切，統統囊括在被袋似的小小的舞臺上。一個(gè)戲班，獨自一人包打包唱;一個(gè)劇團，就那么一副挑擔，閃悠悠走村串戶(hù)，幾多輕便。難怪人們又把她叫做扁擔戲哩。
一塊土色土香的藍色印花布，圍著(zhù)一張普普通通的方桌撐起來(lái)就成了一個(gè)絕妙的舞臺。從扎臺到演出，總共不出一袋煙的功夫，這舞臺可出現在堂前檐下，也可出現在渡口碼頭，甚至在不到三尺寬的渡船上，她也能奇跡般地立起來(lái)，村民們湊上五元八元包一場(chǎng)戲，就可以盡情地享受一番。試問(wèn):普天之下，還有哪種戲能與觀(guān)眾如此親密無(wú)間呢?
布袋戲表演的大多是祁劇和邵陽(yáng)花鼓的傳統劇目。不過(guò)民間藝人在唱腔、道白、情節方面，創(chuàng )造性地賦予了更多詼諧的情調。這本是與群眾天生喜樂(lè )幽默的性格一脈相通的。繁重的勞作之余，他們需要輕松，需要歡樂(lè )，布袋戲給了他們極大的滿(mǎn)足。
2、起源
邵陽(yáng)布袋戲的發(fā)祥地白竹村燕窩嶺位于邵陽(yáng)縣九公橋鎮。據劉氏家譜記載:元末明初，為避戰亂，劉姓祖宗勝公攜家眷肩挑布袋戲逃難至燕窩嶺定居，至今已有六百余年。布袋戲從勝公傳至"永"字輩，共18代。
3、表演特點(diǎn)
邵陽(yáng)布袋戲系口傳心授。其表演方式和表演技巧為:一個(gè)藝人一副戲擔，不管大戲小戲、文戲武戲，生旦凈末丑，吹打彈唱耍，全靠藝人一個(gè)人手、腳、口、舌并用，十指靈活調度。主要劇目有《封神榜》、《三國演義》、《西游記》、《楊孝打虎》等，以武打戲、鬼怪戲、滑稽戲居多。音樂(lè )以祁劇唱腔為主，風(fēng)格清新、古樸、純真，自成流派。
4、傳承價(jià)值
邵陽(yáng)布袋戲集木偶技巧、戲劇形式、表演技藝于一體，具有神秘、精致、新奇、簡(jiǎn)便等特征。600余年來(lái)，始終保持初創(chuàng )時(shí)期的表演技巧、演出風(fēng)格和演出形式，獨具歷史文化底蘊，有很高的審美情趣和價(jià)值取向。鼎盛時(shí)期，燕窩嶺有110多副戲擔子上云貴、下湖廣、去浙江。1956年9月，藝人劉恒貴出訪(fǎng)捷克斯洛伐克表演布袋戲《三打白骨精》獲得巨大成功。自2002年經(jīng)中央電視臺等主流媒體宣傳后，引起海內外關(guān)注。特別是2005年8月，中央電視臺戲曲頻道播出了邵陽(yáng)布袋戲專(zhuān)題節目，其獨特的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值，更引起了有關(guān)方面的重視和關(guān)注。
吳川
一。概述
廣東湛江市吳川木偶戲，又稱(chēng)木頭戲、鬼仔戲、鬼兒戲。歷史悠久，種類(lèi)繁多，而且各具特色，演技精湛，風(fēng)格獨特，故吳川享有"木偶之鄉"的美譽(yù)。
二。歷史
木偶戲起源于漢代，至于木偶戲何時(shí)傳入吳川，眾說(shuō)不同，據說(shuō)至今已有400多年的歷史了。據說(shuō)明萬(wàn)歷年間(1570-1620)閩南商船到吳川沿?？诎督?jīng)商，帶來(lái)布袋木偶(又稱(chēng)指頭木偶)，吳川說(shuō)唱藝人仿制、效其操作，組班演出，此為木偶傳人之始。光緒《吳川縣志》載:"明萬(wàn)歷年間、閩廣商船大集，因而附近黃坡、梅菉生意大盛、時(shí)逢元宵、中秋、重陽(yáng)或各種神會(huì )，張燈結彩，送神演戲……"。傳說(shuō)當時(shí)演的戲是指頭木偶戲。接著(zhù)為適應觀(guān)眾喜歡長(cháng)劇，便巧妙地在木偶身上安裝身竹、手竹、同場(chǎng)偶像插在演區木架上，這樣操作方便，表演靈活，便演變成小型單人木偶戲了。一擔箱子走遍四方，操作表演，配唱念白，敲鑼打鼓，武打大開(kāi)，一人完成，令人叫絕。
到了清代初，木偶藝人覺(jué)得小型木偶有局限，便把頭像改大，操作也改由兩人表演，表演藝術(shù)也有所改進(jìn)，很受群眾歡迎。到清嘉、道年間，為適應群眾的欣賞要求，進(jìn)一步提高藝術(shù)水平，把木偶臉譜分行當，表演操作分角色，演員各有專(zhuān)長(cháng)。并配以服飾、道具、布景樂(lè )隊等。從此，大型木偶班出現了。同時(shí)，演出體制也逐趨健全，表演程式也發(fā)展到成熟時(shí)期。清末年間，木偶藝人苦心探索，把木偶制作成活眼、活口、活頸，還有的安裝成富有夸張性的流血、斷頭等等。演員操縱木偶身上主干竹、手竹及活動(dòng)機關(guān)，形態(tài)逼真，栩栩如生。當時(shí)便出現了一批木偶表演佼佼者。
三。榮譽(yù)
上世紀二三十年代，木偶藝術(shù)比較興旺，一是木偶戲收費低廉，適應農村的經(jīng)濟狀況;二是木偶戲用本地話(huà)演唱、念白，唱詞口語(yǔ)化，群眾易聽(tīng)懂，感到親切有味。建國后，在黨的"百花齊放、推陳出新"的文藝方針指引下，吳川木偶戲又獲得了新生，逐漸發(fā)展壯大起來(lái)。1951年成立手托劇協(xié)會(huì );1953年組織木偶伯劇團參加廣東省第一屆民間藝術(shù)會(huì )演;1955年選派木偶藝人鄭壽山等參加北京木偶戲匯演。1960年選派鄭壽山等參加羅馬尼亞國際木偶傀儡戲聯(lián)歡節。
四。代表人物
早期的木偶戲藝人陳茂生、林茂奎等戲班都很有名氣。上世紀60年代后，龍興俊、李明興、李梅晏、李秋華、鄧華普、柯耀德、李剛等組建的木偶戲班很受群眾歡迎。黨的十一屆三中全會(huì )后，成立了吳川木偶藝人協(xié)會(huì )，發(fā)展了一批新會(huì )員，促進(jìn)了木偶戲事業(yè)的發(fā)展。如今有民間職業(yè)木偶劇團90多個(gè)，其中小班24班，中班62班，大班6班。全市從事木偶戲的藝人有357人。他們多為半農半藝，黃坡圩有木偶劇團聯(lián)絡(luò )站，他們多在農村包場(chǎng)演出，上演劇目很多，有《八才子》、 《薛仁貴征東》、 《薛丁山征西》、《岳家將》、 《楊家將》、 《雙槍陸文龍》、 《劉備招親》、 《劉金殺四門(mén)》等等。小班木偶戲班，為單人木偶戲，一個(gè)人從頭到尾演出一臺戲，唱、做、念、打一身當:裝備簡(jiǎn)單，一擔可挑，一張方臺，撐起支架，演員坐在臺上操縱行當就可演出。中班木偶戲班，一般為兩至三人，其中一人掌板，敲打鑼鼓鈸兼演唱，兩人臺前操縱木偶表演一樣可唱可道白。大班木偶戲班，約20人左右，為木偶粵劇班，唱、做、念、打及排場(chǎng)均按粵劇臺本演出。舞者兼唱，也有專(zhuān)人配唱，造型逼真，表演生動(dòng)，配上燈光、布景及音樂(lè )伴奏，成了綜合藝術(shù)的完美統一。
五。特色
吳川木偶戲班分布全市各鄉鎮，由于吳川方言各地不同較復雜，故各地小、中班木偶戲的演腔便有所不同。如吳陽(yáng)、黃坡、中山、振文等地的方言為吳川正統方言，長(cháng)岐一帶鄰近化州，說(shuō)的話(huà)便近似化州方言，故演唱時(shí)近似化州腔，淺水、蘭石、覃巴等鎮鄰近高州茂名，故那里的木偶戲班的唱腔就近似高州茂名腔了。吳川木偶戲的唱詞，與當地民歌有關(guān)，它吸收民歌的精華，唱詞口語(yǔ)化，是一種通俗流暢而富有鮮明個(gè)性的文藝形式。唱詞多用七言句式，十分講究平仄，以四句為一唱段，第一句尾字為上平聲或仄聲，第二句尾字為平聲，第三句尾字為仄聲，第四句尾字為平聲。通常上句(一三句)尾字不拉腔，下句(二四句)尾字控腔。演唱中有時(shí)還穿插吟詩(shī)或道白。小班、中班木偶戲的唱腔都是用本地音清唱，沒(méi)有曲譜樂(lè )器伴奏，只有梆板、鑼鼓作打板和過(guò)序之用。通常都是在一個(gè)唱段，一個(gè)內容或一問(wèn)一答，有時(shí)是四句，有時(shí)是八句，但大班木偶戲都是按粵劇臺本去排場(chǎng)和演唱、道白，有器樂(lè )及鑼鼓作伴奏。
高州
名稱(chēng)
木偶戲·高州木偶戲
申報地區或單位:廣東省高州市
1、簡(jiǎn)要描述
高州木偶戲，也稱(chēng)"傀戲"、"傀仔戲"，是一種群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的民間戲曲藝術(shù)。高州木偶屬杖頭木偶，始于明朝萬(wàn)歷年間，是在福建布袋木偶的基礎上發(fā)展起來(lái)的。幾百年來(lái)，高州木偶戲廣泛流傳于高州的村村寨寨，高州市28個(gè)鎮、街道辦中23個(gè)有傀戲班。
在很多中老年人的心目中，"鬼仔戲"是兒時(shí)久遠而溫馨的記憶。在二三十年前，在逢年過(guò)節或婚娶喜慶的日子，村民們都會(huì )不惜耗資請一臺木偶戲，往往一個(gè)藝人一擔籮筐一個(gè)布架子一個(gè)鑼鼓幾個(gè)木偶就成了一臺木偶戲的全部"家當"。每當鑼鼓一響，便人頭擠擁，群眾里三層外三層地將小小的木偶戲臺圍個(gè)水泄不通。那木偶戲藝人仿佛有三頭六臂般，這邊敲打鑼鈸，那邊手腳并用將木偶舞弄得令人眼花繚亂，同時(shí)還要嘴里根據生、旦、凈、丑不同角色唱出、說(shuō)出不同腔調。歌聲、笑聲此起彼伏，很是熱鬧，鑼鼓聲和木偶戲特有的音調在夜空中傳得很遠很遠。
2、藝術(shù)特色
高州木偶戲的原始形態(tài)為單人木偶戲，由一名藝人表演，集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具，用一擔木偶箱則可全部裝下。逢年過(guò)節或農閑時(shí)，木偶藝人便肩挑著(zhù)木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋廳中央，擺放一張方桌，則可以架設成為木偶表演舞臺。高州木偶戲以杖頭木偶為主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用堅韌的木料加工成型后，采用變形夸張的手法，進(jìn)行彩繪、裝潢，使之形神兼備，栩栩如生。木偶藝人不僅能使木偶的頭部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲靈活自如，還可令其眼、口張合生動(dòng)逼真。表演時(shí)，可以令木偶開(kāi)合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿書(shū)、寫(xiě)字、開(kāi)弓射箭等動(dòng)作，一舉一動(dòng)，準確自然。而且，木偶的操作、唱腔對白、鑼鼓敲打等全套表演藝術(shù)，均由一個(gè)藝人完成。藝人熟練的操作技巧，明快的曲藝唱腔，激昂的鑼鼓點(diǎn)擊，令人贊嘆不絕。
清末發(fā)展了中班。高州木偶戲沒(méi)有固定的演出場(chǎng)地，只需一小塊空地就可以搭臺演出;在時(shí)間上，一年四季都有演出，但以春季為最盛，元宵、年例和喜慶節日演出木偶戲娛神娛人。
3、表演特點(diǎn)
高州木偶戲以高州白話(huà)演出，唱詞為7字詩(shī)體句式，唱腔稱(chēng)木偶腔，以高州山歌調為基礎，以敘事方式進(jìn)行。木偶戲內容多取自歷史演義、公案小說(shuō)、民間傳奇、神話(huà)故事，傳統劇目不下數百種。所演人物忠奸、善惡分明，對群眾有傳播歷史知識和傳統道德教化作用。高州木偶像頭雕刻精巧，表演技藝精湛，偶像可作眨眼、噴煙噴火、殺頭等高難度動(dòng)作;木偶藝人集唱、做、念、打和奏樂(lè )于一身，是一門(mén)融會(huì )了雕刻、服裝、表演、劇本、音樂(lè )諸元素的民間戲曲藝術(shù)，是優(yōu)秀的人類(lèi)精神文化遺產(chǎn)，是中國民間藝術(shù)瑰寶。"先有傀戲，后有人戲"。高州木偶戲對研究中國戲劇發(fā)展史、民族民俗文化史、社區史和建設新文化都有重要意義。
4、現狀
高州木偶戲面臨生存危機和失傳的危險。社會(huì )轉型，強勢經(jīng)濟沖擊，文化多元化，青年人娛樂(lè )取向轉變，觀(guān)眾劇減使高州木偶戲生存發(fā)生危機，木偶藝術(shù)后繼乏人，一些著(zhù)名木偶藝人后代不愿繼承衣缽，社會(huì )上也難找人傳承，高州木偶戲確實(shí)面臨著(zhù)消亡的危險。
潮州
名稱(chēng)
木偶戲·潮州鐵枝木偶戲
申報地區或單位:廣東省潮州市
1、簡(jiǎn)要描述
潮州鐵枝木偶，俗稱(chēng)紙影戲。是杖頭木偶的一種，體形較小，其主要特點(diǎn)是這種木偶靠三根鐵枝操縱表演，主竿置于偶人背部中間，側竿分置于左右兩臂，由藝人在幕后操縱。
2、歷史
潮州鐵枝木偶系由南宋時(shí)期隨中原移民傳入的皮影戲演變而來(lái)。其發(fā)展過(guò)程是由平面剪影逐步經(jīng)歷"陽(yáng)窗紙影"(平面)、"圓身紙影"(立體)而成為現的木偶，故操縱仍保持皮影戲的特點(diǎn)而稱(chēng)為鐵枝木偶。
清代以后，為滿(mǎn)足觀(guān)眾視覺(jué)欣賞需要，藝人們逐漸把舞臺蒙上的白紙去掉，把偶像從平面改為圓身，于是"捆草為身、扎紙為手、削木為足、塑泥為頭"，在當時(shí)稱(chēng)為"圓身紙影"。后經(jīng)藝人不斷實(shí)踐，逐步形成偶像舞臺表演。
3、制作工藝
鐵枝木偶的偶頭是用紅泥塑成。曬干后烘烤定型。再涂上防水的顏料，按照不同的角色身份畫(huà)成各種人物的臉譜，演出時(shí)穿戴上不同的裝束，就成為一個(gè)個(gè)活靈活現的戲曲人物。
4、表演特點(diǎn)
潮州鐵枝木偶偶像由連在后面的三枝鐵枝操縱，保留了皮影操縱特點(diǎn);劇目、表演動(dòng)作、音樂(lè )唱腔與潮劇相同;戲班演出時(shí)要先搭建舞臺，臺上鋪著(zhù)草席，操縱木偶的人盤(pán)膝而坐。坐在臺上正中的人，一般是資歷較淺的人，叫中劇。左側的人叫副劇，是操縱偶人的第二把手。位于臺上右側的叫作正劇，是戲班的核心人物，潮州一帶流行的方言中，還把持正劇的比作一個(gè)單位的負責人。傳統的鐵枝木偶戲班由9人組成，操縱、演唱、伴奏各3人，劇種角色多的時(shí)候，操縱和伴奏的人也要兼演唱。木偶戲班大多由家庭組成，大班多時(shí)有十幾個(gè)人，小班只有五六個(gè)人?；颈硌菔址ㄓ?推、拉、提、撥、抖等，表演過(guò)程根據人物行當和劇情需要表演飛天、入地、點(diǎn)火、射箭、騎馬、張扇、劃船、武打等動(dòng)作，呈現獨特的操縱技藝。
5、現狀
由于隨著(zhù)人們藝術(shù)欣賞時(shí)尚的改變，演出市場(chǎng)日益萎縮;木偶班大多為半農半藝，是松散形業(yè)余藝術(shù)團體，對木偶戲的研究傳承具有一定難度，特別是一些高難表演技藝面臨失傳，必須采取有效措施加以保護、傳承。
臨高
名稱(chēng)
木偶戲·臨高人偶戲
申報地區或單位:海南省臨高縣
1、簡(jiǎn)要描述
臨高人偶戲是全國惟海南獨有、世界少見(jiàn)的稀有劇種。主要流行于海南島西北部的臨高縣及周邊的?？谑?、澄邁縣、儋州市等市縣中操臨高話(huà)的鄉鎮，是中華民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶。
2、起源
據老藝人相傳，臨高人偶戲源于南宋末期。臨高先民求神拜佛逐鬼驅邪時(shí)，皆用人型杖頭木偶。據光緒十七年續修的《臨高縣志》云:"臨俗多信奉神道，不信藥醫。每于節例，端木塑于肩膀，男女巫唱答為戲。"后經(jīng)過(guò)藝人改造，搬上舞臺，至遲在清康熙年間已形成。臨高縣八旬老藝人陳和成先后于1979年獻出七代珍藏的10個(gè)老木偶，其中4個(gè)頭部刻有"康熙"年號的標志?？滴跄觊g就有吳四龍、曹大鑼、王香發(fā)、劉彩鳳等30棚人偶班社。
3、表演特點(diǎn)
臨高人偶戲是當地群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的重要文化載體，具有獨特的表演藝術(shù)，主要特點(diǎn)是，舞臺不設布幛，演員手擎木偶化裝登臺，人與偶在臺上同扮一個(gè)角色，以人的表演彌補木偶感情之不足。一般的人偶劇在表演時(shí)，舞臺四周?chē)?zhù)圍布，觀(guān)眾只看到木偶而看不到演員。而臨高人偶戲則人偶共同扮演一個(gè)角色，舞臺不設帷布，演員以自己的喜怒哀樂(lè )等來(lái)補充木偶表情的不足。人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成為中國木偶藝術(shù)園地稀有的劇種。
以來(lái)自本地民歌調"阿羅哈"和來(lái)自道士調的"朗嘆"作為主要唱腔，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，地方特色濃郁。戲劇大師田漢1962年到臨高縣視察工作，觀(guān)看人偶戲的演出后，稱(chēng)贊人偶戲為"稀有品種，不同凡響，表演靈動(dòng)，唱腔動(dòng)聽(tīng)"，并賦詩(shī)云:"椰子林邊幾曲歌，文蘭江水裊新波，此間亦有劉三妹，唱得臨高生產(chǎn)多。"人偶戲古老的傳統劇目甚多，解放后也演創(chuàng )作的歷史劇和現代戲。
4、傳承價(jià)值
1981年至1993年臨高人偶戲曾先后2次進(jìn)京演出，均獲得到好評，榮獲優(yōu)秀表演獎和優(yōu)秀音樂(lè )獎。其中《花仙子》被中央電視臺錄制播放，《人民日報》、《民族畫(huà)報》、《中國木偶報》等多家媒體專(zhuān)題評介。人偶戲具有突出的歷史、文化和社會(huì )價(jià)值，有深厚的群眾基礎和世代傳承的特點(diǎn)。但受時(shí)尚的流行歌舞沖擊和娛樂(lè )多元化的影響，人偶戲已陷入后繼乏人的瀕危困境，急需搶救保護。
川北
名稱(chēng)
(九)木偶戲·川北大木偶戲
申報地區或單位:四川省
川北大木偶為世界稀有的木偶劇種。其偶身高大，酷似真人，五官靈動(dòng)，四肢靈活，能基本完成人所能完成的一切動(dòng)作，還能完成人所不能完成的一些其他動(dòng)作。被蘇聯(lián)世界著(zhù)名木偶藝術(shù)家?jiàn)W布拉茲佐夫譽(yù)為世界上罕見(jiàn)的木偶藝術(shù)"中華民族藝術(shù)的冠冕"。(見(jiàn)《木偶論》)
石阡
名稱(chēng)
木偶戲·石阡木偶戲
申報單位或地區:貴州省石阡縣
1、簡(jiǎn)要描述
石阡木偶戲是流傳于貴州省石阡縣各民族中的一種民間傀儡戲曲劇種。鼎盛時(shí)期的演出范圍輻射到全縣各地及周邊湘、鄂、渝、黔等省邊區的各民族中。
2、歷史
石阡木偶戲其遠祖可追溯到漢魏以遠的"刻木人像"的"傀儡"，為宋元時(shí)期杖頭傀儡的遺存。據口傳資料，大約在200年以前，自湖南辰溪傳入，至今已有7代傳人。至20世紀四五十年代發(fā)展為鼎盛時(shí)期，石阡有泰洪、太平、興隆等五支很有名氣的木偶戲班，常年在縣文化館售票演出或下鄉巡回展演，深受群眾喜愛(ài)。每班至少六七人，多則十余人。
文革期間，木偶戲被打成"四舊",木偶道具也大部分被燒毀。十一屆三中全會(huì )后，石阡積極搶救民間藝術(shù),1979年撥專(zhuān)款由縣文化館會(huì )同泰洪班老藝人傅正榮到湖南辰溪縣重制木偶頭面24個(gè)，到貴陽(yáng)等地制作木偶戲裝、道具若干，以花橋鎮泰洪班、湯山鎮興隆班的藝人為主，恢復了木偶戲演出。
3、藝術(shù)特色
木偶戲的衣甲、冠戴、武器、道具都是特制的，極為精致考究。特別是衣冠整齊、服飾鮮艷的木偶戲班備受青睞。而戲中又尤以武將、武旦光彩照人?；蛎骺良?，長(cháng)髯掛面，背插"飛虎旗",氣度不凡;或鳳冠霞帔，雉尾高翹，花枝招展。加之木偶動(dòng)作瀟灑利落，格斗動(dòng)作精湛，這很大程度上決定了杖頭木偶擅長(cháng)表演歷史鬧劇、武打戲。
4、表演特點(diǎn)
石阡木偶戲屬于湘劇劇種，唱腔屬于湘劇"辰河腔"。表演劇目以唱腔劃分為"高腔"和"平彈"兩部分。"高腔"以嗩吶伴奏，曲牌有"大漢"、"小漢"、"山坡羊"、"紅納襖"、"駐云飛"等十幾個(gè)，適宜演出"武劇";"高腔戲"劇目有《過(guò)五關(guān)》、《古城會(huì )》、《九龍山》等近30種。戲班主要分布在花橋、北塔、萬(wàn)安、晏明、甘溪等鄉村，每個(gè)戲班少則七八人，多則十余人，表演者全為男性，成員多系班主的徒弟與子侄。班主備有全套"行頭"。其中包括木偶頭面、衣裝、道具、樂(lè )器、篷帳等。
5、傳承價(jià)值
石阡木偶戲有著(zhù)豐富的文化價(jià)值、獨特的民族性、地域性以及多樣性的社會(huì )功能，其價(jià)值主要體現在:
1.、是古代杖頭傀儡在黔東地區的遺存;
2.、研究黔東地區各民族文化交流的例證之一;
3.、是研究黔東方言在民間戲曲中運用的活例證;
4.、對高腔、平彈的傳播學(xué)研究具有啟發(fā)性意義;
5.、具有豐富、獨特的民族造型藝術(shù)和服飾文化價(jià)值;
6.、通過(guò)對石阡木偶戲的表演方式、身段、場(chǎng)合、習俗等方面的研究，有助于中國木偶藝術(shù)的發(fā)展;
7.、對石阡木偶戲劇目在民間的傳播研究，有助于中國當代少數民族社會(huì )教育方式的研究;
8.、其蘊含的豐富的宗教信仰理念是研究民間宗教構成心理的又一重要路徑。
6、現狀
石阡木偶戲失去了原有的觀(guān)眾群體。老藝人相繼辭世，只剩下3個(gè)耄耋老人，后繼無(wú)人，石阡木偶戲所依托的人力資源即將消亡。伴奏樂(lè )器、頭子、戲裝的損壞，劇目、唱腔、表演得不到及時(shí)整理以至于迅速失傳，都是石阡木偶面臨的重要問(wèn)題。
合陽(yáng)
名稱(chēng)
木偶戲· 合陽(yáng)提線(xiàn)木偶
申報地區或單位:陜西省合陽(yáng)縣
1、簡(jiǎn)要描述
合陽(yáng)提線(xiàn)木偶戲(又稱(chēng)"合陽(yáng)線(xiàn)胡") 合陽(yáng)，隸屬于陜西渭南地區，與山西臨猗、萬(wàn)榮隔河相望。合陽(yáng)線(xiàn)戲，民間俗稱(chēng)"線(xiàn)戲""線(xiàn)猴""線(xiàn)胡"或"小戲"，是中國提線(xiàn)木偶戲劇種中的活化石。明末清初，"關(guān)中八高士"之一的合陽(yáng)舉人李灌(向若)對線(xiàn)戲的唱腔、音樂(lè )、劇目及木偶制作等方面作了較大改革，使其更趨于完整化、戲曲化。
2、起源
線(xiàn)戲淵源，十分久遠，一般認為"起于漢而興于唐，盛于明清"。唐代段安節所撰《樂(lè )府雜錄·傀儡子》載:"自昔傳云:'起于漢祖在平城為冒頓所圍，其城一面，即冒頓妻閼氏，兵強于三面。壘中絕食，陳平訪(fǎng)知閼氏妒忌，即造木偶人，運于機關(guān)，舞于郫間。閼氏望，謂是生人，慮其城下，冒頓必納妓女，遂退軍。'……
3、代表人物
合陽(yáng)線(xiàn)戲班社屬于半農半藝的演出團體，藝人們農忙種地，農閑演戲。線(xiàn)戲在發(fā)展過(guò)程中，馳名藝人輩出。僅以近現代為例，坐鼓板懷說(shuō)戲的有王武漢(藝名"六八兒")、杜進(jìn)虎、顏喜牢(紅眼娃)、王玉潤、雷振南、馬東訓(一窩鱉)、王孝前(十三娃)、李銀選(狼咬兒)、王華楠等。他們注情于聲，聲情并茂，每個(gè)人都能說(shuō)五六十本戲，最多的可以說(shuō)到一百多本:雖然已去世多年，仍為群眾所津津樂(lè )道。
泰順
名稱(chēng)
木偶戲·泰順藥發(fā)木偶戲
申報地區或單位:浙江省泰順縣
1、簡(jiǎn)要描述
"泰順藥發(fā)木偶"是將煙花與木偶相結合的木偶戲。藝人將戲曲人物、神話(huà)人物等木偶造型混于煙花之中燃放，在煙花的帶動(dòng)下，焰光中木偶凌空飛舞、五彩紛呈、栩栩如生。它往往在廟會(huì )、祭祀、民間節日等活動(dòng)中表演。據調查考證，泰順藥發(fā)木偶在泰順興起迄今已有300多年歷史。
泰順位于浙南邊陲，被譽(yù)為"木偶之鄉"。泰順藥發(fā)木偶手工藝者主要分布在泰順縣的大安鄉、雅陽(yáng)鎮等地，表演地以大安鄉、雅陽(yáng)鎮、三魁鎮等為主。
泰順藥發(fā)木偶是寶貴的民間文化遺產(chǎn)，其價(jià)值主要體現在學(xué)術(shù)價(jià)值和欣賞價(jià)值兩方面。藥發(fā)木偶和水木偶曾一度被認為在國內早已失傳，但據泰順有關(guān)部門(mén)研究人員考證后認為，長(cháng)期以來(lái)存在于泰順民間的"瓊花木偶"即為藥發(fā)木偶。它已承傳不斷幾百年，為中國木偶戲研究提供了寶貴的實(shí)證。
2、藝術(shù)特色
經(jīng)過(guò)長(cháng)期發(fā)展，藥發(fā)木偶具有如下基本特征:一是將木偶與火藥結合制成藥發(fā)木偶，是一種具有獨特觀(guān)賞價(jià)值的民間技藝;二是藥發(fā)木偶主要在民間各大節日或其他民俗活動(dòng)中演出，所以對其他民俗活動(dòng)具有依存性;三是泰順的藥發(fā)木偶藝人至今還用傳統的方法提煉藥發(fā)木偶的必備材料--硝;四是演出內容既有《西游記》等中國各地人民群眾耳熟能詳的劇目，也有流傳于本地的一些劇目。
3、現狀
但由于許多民俗的淡化、娛樂(lè )形式的改變和公共安全的考慮，藥發(fā)木偶賴(lài)以生存的空間逐步縮小，加之其工藝復雜、精細，現階段已少有新人傳承。藥發(fā)木偶制作藝人都年事已高，這一寶貴的傳統戲曲形式已到了瀕臨消亡的境地，亟待保護。
靖西
靖西提線(xiàn)木偶戲是壯族群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)的一個(gè)戲種，歷史悠久。關(guān)于劇種的起源，靖西木偶藝人有兩種看法:一說(shuō)宋代末年，靖西幾個(gè)秀才外出考試，看了外地人演的戲，覺(jué)得很好，回來(lái)后就討論成立戲團，刻木作人，以代替演員，創(chuàng )造唱腔、服裝等而成木偶戲。有的藝人說(shuō)，木偶戲的祖師是靖西舊州一個(gè)姓梁的壯族人，他裝扮成漢人到桂林去考試，不幸被主考查出，以壯人不能參加考試為由治了罪?；貋?lái)后，他憤而把自己的遭遇編成詞，用末倫調演唱，很受群眾歡迎。之后，他聯(lián)想到在桂林時(shí)演員用官話(huà)唱的戲很吸引人。于是萌生演戲給家鄉人看的念頭。他用木頭來(lái)代替人。
北京木偶戲
木偶戲是老天橋的一種演出形式，早年在老天橋演木偶戲的很多。木偶戲約有三種:一種是大木偶，木偶人約有二尺來(lái)高，搭有專(zhuān)門(mén)的臺。這種木偶幕后有樂(lè )器伴奏，有說(shuō)有唱，當時(shí)也叫官本大戲。
南辛莊
又名"推戲"、"肘戲"，是河北的一個(gè)稀有劇種。明朝萬(wàn)歷二十九年(1601)由河間市西九吉鄉郭村傳入南辛莊。
木偶戲，從開(kāi)臺到收場(chǎng)，家伙點(diǎn)(司琴、鼓)和梆子戲一樣，用頭板、二板、三板、跺板。木偶戲是小人、小馬、小刀槍?zhuān)嫒顺?，假人行，真人支配假人，但唱腔又必須符合木偶的表演和喜、怒、哀、?lè )的性格，讓假人在臺上表達出真人的感情來(lái)。再者，"臺步"要求和真人上場(chǎng)一樣，架人子的幕后演員要具備一定的功夫，達到以假亂真、真殺實(shí)砍的藝術(shù)效果。
南辛莊木偶戲共有15出傳統劇目，包括8出梆子、7出絲弦。8出梆子是《鐵幡桿》、《潼關(guān)》、《金球》、《王三姐借糧》、《游山》、《北游》、《美鳳樓》、《混江河》;7出絲弦是《西游記》、《鸞鳳鞋》、《回龍閣》、《蘆花記》、《界牌關(guān)》等。文武場(chǎng)，生、旦、凈、丑有30多個(gè)不同形象的道具人子(一尺多高)。刀、槍、劍、戟、斧、鉞、鉤、叉，龍衣、蟒袍、鳳冠、霞帔，一應俱全。
1949年后，南辛莊木偶戲在民間藝人金涵熙、王光亮帶動(dòng)下，得以再興。1956年進(jìn)京演出，效果頗佳。
泰興
概述
泰興木偶戲由安徽流傳而來(lái)，已有180多年歷史。據史載，木偶又稱(chēng)傀儡，木偶戲亦稱(chēng)傀儡戲。春秋戰國時(shí)代稱(chēng)木偶為俑，從俑發(fā)展到傀儡戲稱(chēng)經(jīng)歷了漫長(cháng)的階段，到了明清時(shí)代，出現了提線(xiàn)木偶、杖頭木偶、布袋木偶等表演形式。民國時(shí)期，泰興的木偶戲班多時(shí)達117家，活躍于市井等鄉間。1959年，眾多的木偶戲班合并為3個(gè)木偶劇團，演出范圍北到沈陽(yáng)，南到湖南，在上海大世界游樂(lè )場(chǎng)演出長(cháng)達數月，頗受觀(guān)眾的歡迎。1968年調整合并為泰興縣木偶劇團，1971年曾在蘇北為柬埔寨西哈努克親王訪(fǎng)華作來(lái)場(chǎng)演出。1973年被揚州地區接收，改名為揚州地區木偶劇團，其后，仍有業(yè)余木偶劇團活躍在泰興農村，目前尚存黃橋鎮太平村張介城木偶戲班及南沙鎮邵垈林張玉寶木偶戲班，該兩個(gè)戲班為祖傳。
細節介紹
唱腔
泰興木偶戲初從安徽傳入時(shí)，唱腔為徽腔，后改為京劇，并逐步發(fā)展，形成了平穩剛勁、細膩傳神的藝術(shù)風(fēng)格。
劇本
泰興木偶戲的劇本均為口頭傳承，保留了民間鮮活的語(yǔ)言，在文學(xué)性基礎上，兼具民間性。泰興木偶戲劇目豐富，在保留劇目(含折子戲)中，既有京劇傳統劇目，神話(huà)劇目，也有現代戲。
服裝
木偶服裝均由藝人自行設計，鄉間裁縫縫制，這樣能節約成本。
樂(lè )器
所用樂(lè )器有京胡、二胡、鼓、鑼、拔子等，主要是祖傳得來(lái)的，也有部分是購買(mǎi)的。
傳承
泰興杖頭木偶均系祖傳，最真實(shí)地保留了杖頭木偶這一融雕刻藝術(shù)和操縱藝術(shù)于一體的綜合藝術(shù)的"文物道具"。
代表劇目
泰興木偶戲初從安徽傳來(lái)時(shí)，唱腔為徽詞，后改為京劇，并逐步發(fā)展，形成了平穩剛勁細膩，傳神的藝術(shù)風(fēng)格，在保衛劇團中，頗有京劇傳統劇目，《穆桂英掛帥》、《楊六郎建兵》、《劉備招親》、《郭子儀上壽》、還有神話(huà)劇《姜太公釣魚(yú)》等。
2005年8月，經(jīng)國家正式批準，泰興市木偶戲已列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
表演程序
在傳統節日中，如春節、元宵節等人們都會(huì )請來(lái)戲班熱鬧一下?；蛘呒抑杏写笫?，如生子、進(jìn)宅、祝壽、孩子考取大學(xué)等，還有為生病痊愈或是為其他事酬神還愿的也要請來(lái)戲班祝賀，另外喪事出殯也有請戲班子的，以酬謝賓客。全村莊的男女老少，以及外村莊的都可以前去觀(guān)看。
劇團一般把臺面做成樓臺式小舞臺，二米多高，三米多寬，搭在村頭的空地和打麥場(chǎng)上，也可在鄉村集市的綠樹(shù)叢中。到要開(kāi)演時(shí)，"主家"即邀請者，便燃放起"天地響"和"長(cháng)鞭"，告知鄉親們，戲班演出即將開(kāi)始了。有的人家還在村口遠遠地插上彩旗，一路上一直插到演出場(chǎng)所，把賓客引到戲臺前。戲班正式開(kāi)演時(shí)，民眾常常會(huì )要求加演"跳加官"和"跳財神"等喜慶折子戲。隨后便由"主家"點(diǎn)戲，劇目多為傳統戲劇中的武戲。如《穆桂英大破天門(mén)陣》、《黃忠刀劈夏侯淵》、《水漫金山》、《豬八戒招親》等。有時(shí)，觀(guān)眾的興趣很高，戲班能一出接著(zhù)一出地演，從傍晚一直演到深夜。
傳承意義
中華人民共和國成立以后，木偶戲的表演更加豐富多彩。除了演出傳統的戲曲節目外，還表演話(huà)劇、歌舞劇、連續劇，甚至出演廣告等。與此同時(shí)，木偶戲也面臨著(zhù)與其他藝術(shù)形式的激烈競爭。傳統的木偶戲蘊藏著(zhù)各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，應加以扶持和保護。 2006年5月20日，木偶戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
瀕危狀態(tài)
1、由于社會(huì )政治環(huán)境、意識形態(tài)等觀(guān)念的巨大變化，泉州傀儡戲介入本地區民間宗教、民俗活動(dòng)的機會(huì )銳減，與民眾人生禮儀的關(guān)系日趨疏淡。民間班社生存艱難，所剩無(wú)幾。傳承任務(wù)基本上只由泉州市木偶劇團獨力擔當。民間生存土壤的日漸喪失，民間性的日漸淡化，終將導致劇種生命力的弱化，并危及泉州傀儡戲的永續生存與發(fā)展。 2、由于影視、網(wǎng)絡(luò )等新興藝術(shù)與外來(lái)文化，來(lái)勢兇猛，形成雙重夾擊之勢，而民眾（特別是青少年兒童）的審美趣味與審美傾向，明顯朝不利于民族民間文化生存發(fā)展的方向發(fā)展。泉州傀儡戲的主要傳承者泉州市木偶劇團從業(yè)人員面對經(jīng)濟待遇偏低，劇團經(jīng)濟拮據的現實(shí)壓力，人心躁動(dòng)。觀(guān)眾群的萎縮與內部事業(yè)心與創(chuàng )造力下降，已形成泉州傀儡戲生存發(fā)展的雙重隱憂(yōu)。 3、由于從業(yè)人員生存狀況不良，泉州傀儡戲發(fā)展前景不明，因而對社會(huì )人才與青少年后繼人才吸引力不足。泉州傀儡戲主要傳承者、泉州市木偶劇團目前主創(chuàng )人員缺崗現象嚴重（導演、作曲己缺崗多年），演員、演奏員、美工人員平均年齡已有40歲，急需培養接班人才。但公開(kāi)招生，應者寥寥（僅8人應試），無(wú)法成班。人才斷代，事業(yè)不繼的危險，已迫在眉睫。
