梨園戲
梨園戲，是中國福建省的漢族戲曲之一，是閩南語(yǔ)系的傳統地方戲劇之一 。 梨園戲發(fā)源于宋元時(shí)期的泉州，與浙江的南戲并稱(chēng)為"搬演南宋戲文唱念聲腔"的"閩浙之音"，被譽(yù)為"古南戲活化石"。
2006年5月20日，梨園戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
發(fā)展歷史
梨園戲，流行于閩南方言區的泉州、漳州及臺灣省，遠至粵東潮汕地區，并傳入東南亞許多華僑旅居國。
與浙江的南戲并稱(chēng)為"搬演南宋戲文唱念聲腔"的"閩浙之音"，距今已有八百余年的歷史，被譽(yù)為"古南戲活化石"。
梨園戲，戲曲劇種。孕育于福建省泉州，流行于晉江、龍溪地區及廈門(mén)、臺灣省閩南方言區域。東南亞各國華僑聚居地，也有演出活動(dòng)。梨園戲歷史比較悠久，至今尚保留 梨園戲音樂(lè )。明嘉靖四十五年(1566)，已有"潮泉二部"的《荔鏡記》刊本，可見(jiàn)當時(shí)梨園戲已經(jīng)流行。梨園戲有大梨園和小梨園之分，大梨園又分"上路"、"下南"兩支，三種流派都有各自的"十八棚頭"(保留劇目)和專(zhuān)用唱腔曲牌。宋時(shí)，行省稱(chēng)為路，閩南泉、漳一帶人稱(chēng)上頭的省份為上路，故"上路"戲系指由浙江傳入的戲曲。其劇目較為古老，保留了不少南戲腳本，如《蔡伯喈》《王魁》《王十朋》《朱買(mǎi)臣》《劉文龍》《孫榮》《朱文》(即《朱文太平錢(qián)》)，存有《贈繡篋》《認真容》《走鬼》三出)以及《蘇秦》《林招得》《孟姜女》等。
泉州在晉朝至唐朝，音樂(lè )、歌舞已十分繁盛。至今廣泛流播于閩南語(yǔ)系區域的古樂(lè )"南音"(又稱(chēng)南曲、南管、弦管)，其十三套大譜(有標題的器樂(lè )曲)，猶存漢"相和歌"、晉"清商三調"及唐五代"燕樂(lè )"的遺音。至五代，"晉江王"留從效在泉州郡圃，就有化妝的歌舞表演。
"南戲始于宋光宗朝"(明·徐渭《南詞敘錄》)。南宋紹熙元年(1190年)以后，閩南地區出現了"優(yōu)戲"。紹定年間(1228~1233年)，朱熹的學(xué)生真德秀第二次知泉州時(shí)，曾頒布"禁戲"與"莫看百戲"的"勸農文"。說(shuō)明"南曲戲文"已在泉州地區流行。
當時(shí)有三種藝術(shù)形態(tài):土生土長(cháng)的"下南班"、浙江方面來(lái)的"上路班"和貴族府第的家班(俗稱(chēng)"小梨園")，三者各以不同的看家戲"十八棚頭"，互相競勝。"下南班"與"上路班"，二者均以成年人組班，各自可以"優(yōu)人互湊"，故合稱(chēng)"大梨園"，俗呼"老戲";家班因純屬童伶，稱(chēng)為"小梨園"，或名"七子班"，俗呼"戲仔"。"小梨園"非"大梨園"所生，童伶長(cháng)大后就散棚，并非自然成為"大梨園"。
從現存的各種劇目看:"下南"的《范睢》《梁灝》《鄭元和》都具有地方特色，與明刊的《綈袍》《青袍》《繡襦》諸傳奇，情節大不相同?！对懒亍芬粍?，是按岳珂為晉江人的外甥(劉锜墓在安溪)而創(chuàng )編的，為全國戲文所僅見(jiàn)。劇目保留方言本色和濃郁的泥土味。表演以?xún)?、末、外、丑為行?四大柱"，并不以生、旦為主，具有唐戲弄和北雜劇末、副凈的演出形態(tài)和詼諧情笑的特點(diǎn)。唱腔用南音，保留[太子游四門(mén)]等古樂(lè )曲。其他劇目只有[漿水令]、[金錢(qián)花]、[地錦]、[剔銀燈]等幾十支常見(jiàn)曲牌反復出現，且具有粗豪的聲腔特色，其古樸原始，尚存宋元南戲的風(fēng)貌。
"上路"的《趙真女》《王魁》《劉文龍》《朱文》《王十朋》《朱買(mǎi)臣》等，都是"宋元舊編"的古劇，與明刊《琵琶》《焚香》《菱花》《荊釵》《漁樵》諸記，絕不相同，為全國所僅見(jiàn);《朱文》更為海內孤本。其題材以已婚男、女悲歡離合的家庭劇為多，異于"下南"之側重忠奸斗爭和公案戲。表演行當以生、大旦、凈、丑為"四大柱"。音樂(lè )唱腔同是南音，曲牌處理以剛勁、淳樸、哀怨為主，別具風(fēng)格，也較"下南"豐富?！恫滩浲铀隆返腫摩訶兜勒]，是古樂(lè )曲的遺存。而此劇尚具南戲"實(shí)首之"的《趙貞女》的原型特點(diǎn)。雖僅止于"認真容"，要"一齊去拜墓"，而無(wú)"雷殛"的后文，但可看出《琵琶記》是據其祖本改為"全忠全孝"的。
"小梨園"劇目如《呂蒙正》《郭華》《蔣世隆》《劉知遠》等，都是"宋元舊編"，與明刊《破窯》《胭脂》《幽閨》《白兔》諸記也不同;其《董永》獨以"摘花"產(chǎn)生人物糾葛，而非"路遇"，且以"皇都仙女送麟兒"作喜劇性結束。所有題材都是少男少女的戀情，以小生小旦為主，故其行當"四大柱"是生、大旦、小旦、丑，與"大梨園"不同。音樂(lè )唱腔同用南曲，不同劇目有不同的曲牌、套曲、名曲，豐富多彩。
從三者藝術(shù)內涵考知:"上路"一詞本指宋之"兩浙路"，可知系來(lái)自溫州班，經(jīng)地方化的易語(yǔ)改調而成。它與"小梨園"家班同是外來(lái)戲曲，經(jīng)歷宋、元、明易代，由城市退處農村，與"下南"亦農亦藝者共處，而完成其風(fēng)俗與方言的改造，壯大了地域聲腔，元末明初融會(huì )為一體，進(jìn)入大發(fā)展時(shí)期。"下南"有《劉永》《周德武》;"上路"有《蘇英》等新創(chuàng )劇目。而以"小梨園"的《陳三五娘》一劇，標志著(zhù)梨園戲發(fā)展的藝術(shù)高峰。明嘉靖四十五年(1566年)出版于建陽(yáng)麻沙的《荔鏡記》，是合潮、泉二部《荔枝記》的重刊本，省梨園戲實(shí)驗劇團現尚藏刊于清光緒十年的《荔枝記》，潮州則有刊于明萬(wàn)歷年間的東月李氏《鄉談荔枝記》。"泉腔"在聲腔上已吸取潮調;《朱弁》一劇把一支[弋陽(yáng)腔]融入[舉起金杯]的南音[寡北]滾門(mén);"下南"《鄭元和》的[鵝毛雪]一曲，則吸取自[昆北]。當明代四大聲腔盛行之際，梨園戲在閩南語(yǔ)系地區，隨南音的流播，"泉腔"已成為獨立聲腔，并融化外來(lái)唱腔藝術(shù)養料而發(fā)展壯大，從而鼎盛于清代。據清乾隆三十二年(1767年)《同安縣志·禮俗》載:"昔人演戲，只在神廟，雖不過(guò)上路、下南、七子班。光緒后，始專(zhuān)雇江西班及石碼戲。"閩南在清光緒前，只有梨園戲三流派獨步翟毛毹;清末，高甲戲興起，其后臺灣歌仔戲傳入，梨園戲以嚴格的師承，繼世相傳，因固步自封而趨式微，瀕于消亡。
中華人民共和國成立后，黨和政府關(guān)懷戲曲藝術(shù)，把流散民間的"下南"、"上路"、"七子班"的梨園戲名老藝人，羅致集合在一起，于1952年在晉江縣成立大梨園實(shí)驗劇團，由小梨園名師蔡尤本口傳身教《陳三五娘》。翌年，改屬省級建制，定名為福建省閩南戲實(shí)驗劇團(后改稱(chēng)福建省梨園戲實(shí)驗劇團)，大力搶救、記錄三流派的傳統劇目、音樂(lè )唱腔、表演藝術(shù)等。先恢復傳統原貌，再進(jìn)行整理加工，使古老劇種煥發(fā)青春。
20世紀50年代，梨園戲改編出一批優(yōu)秀傳統劇目，如《陳三五娘》《郭華》《高文舉》《朱文太平錢(qián)》等，并在各級會(huì )演中獲獎。其中《陳三五娘》《郭華》被拍成電影，《朱文太平錢(qián)》被譽(yù)為"海內孤本"，得到戲曲專(zhuān)家的高度評價(jià)，贏(yíng)得"宋元南戲活化石"、"活文物"稱(chēng)號。
20世紀80年代后，梨園戲進(jìn)入創(chuàng )作、研究的新時(shí)期。新編古裝劇《節婦吟》獲1987年省第17屆戲劇會(huì )演劇本一等獎及導演、音樂(lè )等獎項;1988年，又獲首屆中國戲劇節優(yōu)秀演出獎及第四屆全國優(yōu)秀劇本創(chuàng )作獎;在"全國天下第一團"優(yōu)秀劇目展演時(shí)，又獲各獎項的榜首，劇中顏氏的扮演者曾靜萍獲福建第一個(gè)全國戲劇梅花獎。
1990年，文化部授予梨園戲劇團為全國(劇團管理)先進(jìn)藝術(shù)表演團體稱(chēng)號，該團于1991年被評為全國文化工作先進(jìn)單位。劇團自1980年至1995年，先后出訪(fǎng)日本、菲律賓、意大利、新加坡等國家和香港地區，并與世界各國許多文化藝術(shù)團體及學(xué)者建立聯(lián)系。1983年9月，梨園戲導演吳捷秋赴臺，在臺灣大學(xué)、臺灣清華大學(xué)、藝術(shù)學(xué)院、成功大學(xué)南管戲傳藝中心等處演講《泉腔梨園戲藝術(shù)史》 。
1994年11月，梨園戲導演蘇彥碩，赴日本參加"東亞民俗與表演藝術(shù)"國際研討會(huì )，在會(huì )上介紹梨園戲演出民俗。1995年3月，在省首屆百花文藝獎評獎中，《董生與李氏》一劇獲一等獎。1996年1月，福建省梨園戲實(shí)驗劇團應中央電視臺邀請晉京參加春節文藝晚會(huì )現場(chǎng)直播演出。1997年8月，福建省梨園戲實(shí)驗劇團赴臺演出，隨團出訪(fǎng)的專(zhuān)家學(xué)者在臺灣與文藝界同行共同探討梨園戲的歷史與現狀。
劇目
作為一種漢族民間藝術(shù)，梨園戲不但以歷史悠久聞名遐邇，更以保存著(zhù)大量的南戲劇目而贏(yíng)得"活化石"之美譽(yù)。據統計，僅以上47個(gè)劇目中，屬于宋元南戲的就有26種。其中除了被古人稱(chēng)之為"戲文之首"的《王魁》《趙貞女》(即《蔡伯嘴》)以及《朱文》《劉文龍》《郭華》《劉知遠》等外，另有《韓國華》《朱壽昌》《江中立》《田淑培》《宋祁》《姜明道》《劉永》《尹弘義》《劉阮》《杜牧》《梁意娘》《蘇盼奴》《顏臣富》等二十多個(gè)為梨園戲所獨有的傳本或存目。 明代時(shí)，梨園戲得到了迅速發(fā)展，《荔枝記》的誕生，標志著(zhù)梨園戲進(jìn)入了一個(gè)黃金時(shí)代?！独笾τ洝穭?chuàng )作于明代嘉靖之前，由于輾轉演出，互相傳抄，結果造成"字多差訛，曲文減少"。于是到了嘉靖四十五年(1566)，便把當時(shí)"潮泉二部"的《荔枝記》增加"顏臣勾欄詩(shī)詞北曲"，并改名為《荔鏡記》。
《荔鏡記》以輕喜劇的手法，描寫(xiě)抒情的愛(ài)情故事，富有濃郁的地方色彩，因而數百年來(lái)盛演不衰，傳唱不絕。由于故事出自閩粵兩地，所以《荔鏡記》分別以泉、潮方言、聲腔演出?！独箸R記》還被莆仙戲、高甲戲、薌劇等其它劇種所移植。
南宋恭宗德佑二年(1276年)，元兵入閩，泉州市舶司提舉蒲壽庚降元，大殺宋室官員，于是作為官宦人家蓄養的"小梨園"家班便流散漢族民間，開(kāi)始與下南戲、上路戲既同時(shí)存在，又互相影響。由于三者來(lái)路不同，所以各自都有自己的傳統劇目。
下南戲包含有13個(gè)劇目:《蘇秦》《梁灝》《呂蒙正》《范雎》《文武生》《岳霖》《劉 秀》《劉永》《劉大本》《周德武》《周懷魯》《百里奚》與《鄭元和》。
上路戲包含有18個(gè)劇目:《蘇秦》《蘇英》《程鵬舉》《朱文》《朱壽昌》《朱買(mǎi)臣》《尹弘義》《劉文龍》《林招得》《姜明道》《曹彬》《楊六使》《王魁》《王祥》《王十朋》《趙盾》《孫榮》與《蔡伯喈》。 小梨園有16個(gè)劇目:《陳三五娘》《呂蒙正》《高文舉》《朱弁》《韓國華》《劉知遠》《蔣世隆》《郭華》《葛希亮》《楊文廣》《西祁山》《宋祁》《江中立》《王昭君》《田淑培》和《崔杼》。
戲曲音樂(lè )
梨園戲音樂(lè )屬泉腔，由南音、籠吹、十番和部分潮調等融合而成。
唱腔
梨園戲的結構形式為曲牌體，唱腔牌現存200多支，不少曲牌至今仍沿用唐、宋古曲牌名，如[摩訶兜勒]、[長(cháng)相思]、[霓裳羽衣曲]、[梁州序]、[甘州歌]、[太子游四門(mén)]、[薄媚]、[鵲踏枝]、[陽(yáng)春曲]等。唱腔曲牌以"滾門(mén)"歸類(lèi)，即將宮調、節拍相同、樂(lè )曲結構相類(lèi)似的曲牌歸類(lèi)，現存的滾門(mén)有"二調"、"長(cháng)滾"、"中滾"、"短滾"、"中寡"、"大倍"、"小倍"、"寡北"、"長(cháng)潮"、"中潮"、"錦板"、"中倍"和"倍工"。每個(gè)滾門(mén)包含曲牌三四支到二三十支不等。
常用的曲牌:上路大梨園有"二調"的[下山虎]、"大倍"的[漁家傲]、"中倍"的[攤破石榴花]、"倍工"的[大環(huán)著(zhù)]以及滾門(mén)不詳的[相思引]、[生地獄]、[玉交枝]等。下南大梨園有"二調"的[下山虎]、"小倍"的[青衲襖]以及滾門(mén)不詳的[漿水令]、[地錦]、[金錢(qián)花]等。小梨園有"錦板"的[四朝元]、"倍工"的[大環(huán)著(zhù)]、"長(cháng)滾"的[大迓鼓]、"中滾"的[杜韋娘]、"長(cháng)潮"的[鷓鴣天]、"中潮"的[望吾鄉]以及滾門(mén)不詳的[相思引]、[北青陽(yáng)]、[福馬郎]等。
調式有宮、商、角、徵、羽五種。宮、羽、商調式用得最多;角、徵調式用得最少。音階有古音階、新音階和清商音階三種形式，一般為七聲音階，以古音階為主。
調門(mén)稱(chēng)"管門(mén)"，名稱(chēng)與南音相同，但定調系以"品簫"為準，比南音以"尺八"定調高小三度。故南音的四個(gè)管門(mén)的梨園戲又各有其自己的名稱(chēng):四空管(F調)稱(chēng)"頭尾翹"(bA調);五空四伬管(C調)，稱(chēng)"小工調"(bE調);倍士管(D調)稱(chēng)"四空調"(F調);五空管(G調)稱(chēng)"小毛弦"(bB調)。
節拍形式有"緊七撩"，每小節八拍(8/4拍);"緊三撩"，每小節四拍(4/4拍);"緊一撩"，每小節二拍(2/4拍);"緊疊"，每小節一拍(1/4拍);"慢頭"，即散板等。
唱詞多為長(cháng)短句形式，曲韻屬古中州韻，用泉州話(huà)演唱。語(yǔ)言聲調分七聲，即除去聲外，平、上、入三聲分陰、陽(yáng)。男女同腔同調，本嗓發(fā)聲。
移宮、犯調、集曲等手法在梨園戲唱腔中頗為多見(jiàn)，保留不少南戲的音樂(lè )特點(diǎn)，如套曲的形式。
樂(lè )隊和樂(lè )器
傳統樂(lè )隊由鼓師、副鼓、中吹、弦管、副籠5人組成。樂(lè )器有鼓、板鼓、方梆、鑼仔、馬鑼、北鑼、鐘鑼、雙音、大鈸、小鈸、碗鑼、響盞、小叫以及品簫(笛)、噯仔(小嗩吶)、大噯(大嗩吶)、三弦、二弦。以后樂(lè )隊擴大至12人左右，樂(lè )器增加了琵琶、洞簫、高胡、中胡、二胡、揚琴、大提琴等。
特色樂(lè )器有南鼓、南琶(橫抱演奏)、二弦(保持古奚琴原形)、尺八和拍板。南鼓打擊時(shí)由鼓師翹起右腳跟壓在鼓面上，以控制音量、音色的高低強弱變化，故又俗稱(chēng)"壓腳鼓"，為全國其它劇種所未有。洞簫與五塊的拍板均保存唐宋樂(lè )器特征。
曲牌
分絲弦曲牌、吹打曲牌和鑼鼓經(jīng)三個(gè)部分。
(一)絲弦曲牌
有200首左右。常用的曲牌有[北元宵]、[銀柳絲]、[小開(kāi)門(mén)]、[粉紅蓮]、[昭君悶]等。
(二)吹打曲牌
有100多首，常用的曲牌有[傍妝臺]、[得勝令]、[哭皇天]、[一江風(fēng)]、[將軍令]等。
(三)鑼鼓經(jīng)
俗稱(chēng)鑼鼓幫。有"七幫鑼仔鼓"和"八幫馬鑼鼓"兩類(lèi)。"七幫鑼仔鼓"有[雞啄粟]、[大幫鼓]、[擂鼓]、[小幫鼓]、[假煞鼓]、[滿(mǎn)山鬧]、[真煞鼓]等七種，其變體如[單啄]、[雙啄]、[顛煞]等共有49種點(diǎn)子。"八幫馬鑼鼓"有[官鼓]、[大幫鼓]、[真煞]、[一條鞭]、[急鼓]、[假煞]、[單開(kāi)]、[雙開(kāi)]等9種。
表演藝術(shù)
角色行當
宋末元初，梨園戲已形成7個(gè)角色行當的表演體制。角色行當有生、旦、凈、丑、貼、外、末7個(gè)。由于大梨園"上路"、"下南"和小梨園"七子班"三個(gè)流派劇目所表現的人物各有側重，因此各有重點(diǎn)，所謂"四大柱"，分別是:
"上路":生、大旦、凈、丑。
"下南":凈、丑、末、外。
"七子班":生、旦(大旦)、貼(小旦)、丑。
生:按人物的身份及性格特征又分為:紗帽生(又稱(chēng)官生)、破衫生(又稱(chēng)窮生)、生巾生(又稱(chēng)文生)、小角生等。
旦:大梨園可分為大旦、二旦和小旦，大旦唱做并重，二旦活潑輕巧，小旦聰明伶俐。小梨園只有大旦，小旦戲由貼扮。
凈:大梨園可分為:打面(又稱(chēng)豎眉)，臉譜是白底用黑色勾勒的反面人物。白須，掛白髯口不勾臉的老生戲，但性格詼諧風(fēng)趣或老朽昏庸的人物。小角，是小三花。穿裙，沿襲"凈扮婆"的南戲舊規，扮演乖戾可笑的中、老年婦女。"上路"另有"三支拐"，是帶拐杖上場(chǎng)的人物。小梨園分為:幞頭，是官員;巾服，是員外、書(shū)生。
丑:有男、女丑。分為袍帶丑、家婆丑、奴才丑、粗嫻丑和烏巾丑。
貼:大梨園又稱(chēng)"老貼"，是老旦戲，扮演中、老年婦女，小梨園則為小旦，有時(shí)也改扮老旦、童角等。
外:是老生戲，又稱(chēng)"老外"，掛白須的正派老生，也扮反派老生。
末:又稱(chēng)"奴才末"，因其扮演奴仆最多，但也扮黑須正派老生。
身段科介
梨園戲的表演有一套與眾不同的表演程式，稱(chēng)為"科步"，約有一二百個(gè)動(dòng)作，其基本表演程式叫"十八步科母"。代代相傳，年代久遠，說(shuō)法不一，據50年代小梨園名師蔡尤本等人口述提供的是:
垂手行:表現興奮、活躍、輕快。
按心行:生、旦出場(chǎng)行進(jìn)時(shí)的姿態(tài)。
指手:用手指示一切事物。
偏觸:一般指不在場(chǎng)的人或物。
提手:用于疑惑、驚訝或反問(wèn)。
搭手:用于喜悅、高興或贊許。
舉手:用于旁白。
分手:用于表現"怎么辦"的意思。
拱手:待人禮儀或對上輩尊稱(chēng)時(shí)。
毒錯:用于對某人或某事的憤怒表情。
過(guò)眉:用于女子贊美自己或他人。
過(guò)場(chǎng):用于示意及舞臺調度。
相公摩:歡快、得意或憤怒。
七步顛:精神恍惚，腳酸手軟。
雙頓蹄:用于憤慨、悲傷或痛恨至極。
牛車(chē)水:表示歡樂(lè )或著(zhù)急情緒。
返頭轉角:轉身動(dòng)作，用于舞臺調度。
走云:急事奔走，又稱(chēng)"插手行"。
也有另一種說(shuō)法，是拱手、舉手、分手、指手、采手、提手、云手、碎步、疊步、云步、潑步、跳腳、須腳、八字腳、垂手、嫻行、糕人身、轉身等。
常用的"科步"還有生行的"加令跳"，表現歡欣雀躍;"咬臍跳"，表現哭鬧;"魁星踢斗"的舞姿，"腳踏金獅"的坐姿，"金雞獨立"的立姿，"搭頭"的頭姿等。旦行的"掩面"、"揉目"、"夾虱母"，用于表現害羞;"善才拜觀(guān)音"的舞姿，以及凈行的"貓洗面"、"虎仔探井"、"猴照鏡"等舞姿。
此外，還有成套的"十八雨傘科"，如《孟姜女·送寒衣》中的單人傘舞，有張傘、躡足撐傘、頂傘旋傘、升降傘、飄傘、放傘等動(dòng)作，又如《高文舉·玉真行》中的單人傘舞，有飄傘、托傘、停傘、按傘、荷傘、擲傘、拖傘、開(kāi)山傘等表現角色各種心情的舞姿，《陳三五娘·留傘》中的雙人傘舞，有踢傘、荷傘、挽傘、拾傘、踩傘、單手擎傘、雙手奪傘、雙手握傘、握傘繞圈、舉傘雙翻身、握傘拉鋸等舞姿，表現陳三決心離去，益春苦苦挽留的情節。
還有"十八羅漢科"如《高文舉·過(guò)殷府》中的雙人舞表現高文舉與隨從急切奔跑中的心情，各做各種"羅漢"姿式。高文舉持扇作截扇、捧扇、背扇、轉扇、掄扇、揮扇(代鞭)、揚扇(代鞭)及提玉帶、雙勒馬等動(dòng)作，隨從持棍配合作背棍、夾棍、托棍、挑棍、荷棍、合十拱棍、跳步起棍等動(dòng)作，場(chǎng)面古樸、獨特。
梨園戲早期的服裝沒(méi)有水袖，因此特別注意手的姿態(tài)，如"蘭花手"、"鷹爪手"、"姜母手"，"毛蟹手"和"觀(guān)音手"等。
特色技藝
虛擬坐轎:《商輅·大保奏》一折中，表現吳丞相入朝面君為商輅保奏，手執玉笏及摺扇，舞臺上虛無(wú)一物，跟隨作掀轎簾科，丞相入轎，雙腿半蹲作坐轎科，手搖摺扇，唱完大段曲詞后，到金鑾殿前下轎;隨從在轎后繞行，表現轎在行進(jìn)。
睇燈:《陳三五娘》一折中，表現陳三與五娘在元宵觀(guān)燈相遇，通過(guò)弄龍、賞鰲山、拾扇、談詩(shī)等情節，表現青年男女邂逅、一見(jiàn)鐘情的情景。在燈月交輝的氛圍中，還引出"答歌"的場(chǎng)面，展示出各個(gè)人物的不同性格。
踢球、拍胸:《李亞仙》的一個(gè)場(chǎng)面，4個(gè)妙齡女子用肩、肘、腳尖、腳根互相穿花傳遞彩球，球在空中時(shí)起時(shí)落;丑扮的李媽則穿梭碰球，手舞足蹈;由4個(gè)丑扮的歌郎，圍著(zhù)鄭元和作"拍胸舞"。這被戲劇界專(zhuān)家稱(chēng)為"閩中舞臺三奇"之一(其它是莆仙戲的"抬轎子"與高甲戲的"吹喇叭")。
舞臺美術(shù)
服飾
傳統戲衣的水袖只有1尺長(cháng)，旦角大都穿用窄袖露腕的襖衣。戲衣多紅、黑兩色。如紅色頭架(生褶)、生帔為小生常用的服飾;黑色衫襖、裙襖是大旦(青衣)及老貼的惟一戲衣，即使是扮演千金小姐或夫人也僅外加一披肩(如意肩)。扮演庶民角色，一般穿黑色短襖(茶衣)，腰扎白布裙。黑、紅蟒和紅、藍官衣系文武官員的服飾，帝王、后妃的服飾亦常以紅蟒代替。早期梨園戲都用素褶、素衣裙，至40年代初，才有繡花紋飾?；y都用全金、全銀或對比強烈的色調。此外，員外帔、旦帔等用藍、棗紅、綠等飽和色，只有旦角的部分衫裙及女帔才用粉紅、果綠等鮮艷色彩。戲衣多數由本地(泉州及晉江一帶)幾家刺繡作坊承制，花樣紋飾都取自傳統圖案，或民間雕刻、刻紙紋樣。傳統盔頭以紗布和正漆雕為帽胎，外表涂黑漆或貼金箔而成，如黑墨斗(長(cháng)翅紗帽)、黑紗帽、金紗帽(帝帽)、鳳冠等，牢固耐用，數十年不損。
中華人民共和國成立后，隨著(zhù)劇目、行當及表演藝術(shù)的發(fā)展，出現以明色為主、飽和色為輔的服飾穿扮，來(lái)適應抒情文戲幽雅的表演藝術(shù)，仍保留傳統紋飾和地方刻紙圖案紋樣的劇種藝術(shù)特色。
化妝
梨園戲早期化妝除凈角勾臉，旦角和小梨園的生角涂脂抹粉外，其余行當一般都不打底色，以本臉演出。旦角化妝分為大梨園旦妝和小梨園旦妝。始初，大梨園的旦角化妝僅下唇涂一點(diǎn)胭脂。清末以后，才有在眼角涂胭脂，印堂點(diǎn)紅和眉形描黑，臉部?jì)蓚荣N片子或掛干鬢。眼梢壓有金屬眼尾針，使眼梢往上吊起。頭上扎著(zhù)烏花巾(即長(cháng)條黑布上綴一兩排梅花或蝴蝶形銀飾物)。腦后掛一個(gè)橢圓形拖尾髻，髻下垂一條黑布制作的髻后巾，髻后巾下端有流蘇裝飾。
小梨園的旦角化妝分為小旦妝和大旦妝。小旦妝在眉梢與外眼角間抹胭脂，用柳炭條描抹細眉，臉兩則貼片子，耳邊插小絨球，頭部扎一條烏花巾，再把演員的辮子盤(pán)在烏花巾上。大旦妝與小旦妝類(lèi)似，區別只是在眉心的紅圓點(diǎn)內畫(huà)的是梅花點(diǎn)，頭頂用發(fā)片圈成蘑菇髻，并以銀飾物和綢花點(diǎn)綴。有的在右耳邊垂一條色綢巾，腦后梳一圓形發(fā)髻。
老旦妝臉部不抹粉，用白粉在外眼角畫(huà)兩三條皺紋，頭上戴網(wǎng)巾，額際扎黑紗巾或掛黑色的"昭君眉"。額前束一條1.65厘米寬的黑細帶，以示老弱多病。扮演病態(tài)人物，額前也縛此細帶。
女丑妝用白粉在腮邊畫(huà)兩個(gè)大耳環(huán)，眼梢垂下兩條白線(xiàn)，或在鼻梁部撲團白粉。男丑則在鼻梁、眼瞼或唇上撇兩三筆白粉線(xiàn)，不畫(huà)"豆腐塊"。
老外一般是本色素妝，額上畫(huà)兩道白粉以示蒼老。
凈角勾臉譜，但譜式不多。常用黑油色勾出眉眼特征，其余部位則涂上大塊面的紅色或白色，以夸張角色的膚色。
梨園戲臉譜中碎臉較少，象征性的花紋和復雜的線(xiàn)條使用不多。臉譜色彩單純，一般只用紅、黑、白三色勾畫(huà)。至于少量特殊臉譜須用其他色彩表現者，則采用色紙糊貼等方法。如用青紙貼眼瞼以表示番將的藍眼睛;用紅紙貼眼瞼表示瞎子?！督辛ⅰ穭≈械闹芫?，以綠紙剪成蛙形貼在鼻梁上，象征青蛙轉世。這種處理辦法與"七角圍"(1個(gè)班只有7個(gè)演員)需要快速改妝有關(guān)。扮演土地神、魁星、雷神、小鬼等，大多采用面具。亦有以黑紗蒙面，白粉線(xiàn)勾出五官來(lái)表示鬼魂。
砌末
梨園戲的砌末精致美觀(guān)，小巧玲瓏。如《陳三五娘》《高文舉》《孟姜女》等劇目中用于奪傘科表演的雨傘，系用硬木刻成，形似生活用傘，但傘柄校長(cháng)，不能撐開(kāi)?！秳⑽凝垺分邪缪堇罡烧呤謭讨癖?，長(cháng)僅尺許，與宋雜劇《眼藥酸》里副末手中所執"竹杯"形制相似。其他較常用的砌末如紅底描金的鏡擔，刀身刀把均飾有云頭紋樣的金刀，輕巧玲瓏的小紅水桶，青紅相間并有如意紋飾的小漆籃等，都是以生活中的實(shí)物原形為基礎，加以適當美飾而成。
梨園戲砌末大體可分五類(lèi):①兵器和刑具，如劍、斧、鑿、腰刀、金光槌、拶指、夾、腳板、棍、竹板、鞋底、藤牌、馬鞭等;②請神供奉用的捋板、香爐、酒盞、相公爺、孩兒仔等;③生活用具，如面盆、掃帚、水桶、包袱、文房四寶、書(shū)琴、班燈、椅、幾、小木魚(yú)、帝鐘，以及卜卦用的布袋、龜殼、算盤(pán)、銅錢(qián);④書(shū)信類(lèi)，如圣旨、家書(shū)、公文;⑤旗類(lèi)，如斬旗、令旗、龍虎旗。以上各類(lèi)砌末以生活用具類(lèi)為主，至于兵器類(lèi)的腰刀、金光槌，除《劉知遠》中的三娘奪槌和戰瓜精等結合表演使用外，大部分作為排場(chǎng)用。
舞臺裝置
梨園戲舞臺俗稱(chēng)"戲棚"。戲棚系用兩條1米多高的長(cháng)條凳，鋪上木板臨時(shí)搭成，面積約3平方米多。戲棚四角豎起4根木柱，柱上橫置細木條或竹竿，供掛照明燈具和蓋防雨篷用。這種戲棚比較正規。此外，有的是用普通的長(cháng)條凳，鋪上4塊門(mén)板而成的簡(jiǎn)易戲棚，觀(guān)眾就地設座。
戲棚表演區劃分為5個(gè)部位:"臺中"、"出棚口"、"三弦角"、"大角"和"小角"。棚的前部左、右分別稱(chēng)作"大角"與"小角"。棚的后部左、右稱(chēng)作"出棚口"與"三弦角"。出棚口與大角斜對，三弦角與小角斜對。出棚口與戲房(即后臺演員裝扮的地方)相一致。戲房設在右方的稱(chēng)正棚，設在左方的稱(chēng)反棚。正常情況下是在正棚演出。由于環(huán)境限制，右方無(wú)法安置戲房，才改為反棚演出，演員有些科步要隨正、反棚變動(dòng)。演員都是從出棚口上、下場(chǎng)，不像其他劇種設"出將"與"入相"兩個(gè)上、下場(chǎng)口。樂(lè )隊的排列是噯(嗩吶)、簫和教戲師傅，坐在出棚口與小角之間的臺沿;鼓師面向戲棚的小臺上，鑼、拍及弦樂(lè )圍在鼓師周?chē)鷱椬唷?/p>
舞臺上沒(méi)有一桌兩椅的陳設，只在后演區置一長(cháng)條凳，凳上結掛一塊用色緞繡花的椅帔，如演出時(shí)表現廳堂飲宴等場(chǎng)面，則臨時(shí)放置案桌備用。繡帳用途較廣，置于長(cháng)椅或桌上，作為閨房的床帳和寺廟的神帳;亦可作為"繡樓"與"彩樓"等。早期，在農村演出時(shí)，只掛兩盞"滿(mǎn)堂紅"的植物油燈照明，以后有改用汽燈。
中華人民共和國成立后，梨園戲進(jìn)入劇場(chǎng)演出，舞臺布景從無(wú)到有，并逐步形成以《陳三五娘》為代表的劇種裝飾布景特色，與表演風(fēng)格相和諧。
80年代末，泉州梨園戲劇團創(chuàng )作演出的《節婦吟》(許長(cháng)欣設計)，采用簡(jiǎn)潔的六條條幕和黑背景來(lái)組構舞臺空間，以強化悲劇氣氛;通過(guò)燈光冷、暖色調的變化渲染及追光特寫(xiě)等表現手段，突出人物的內心活動(dòng)。
90年代，福建省梨園戲實(shí)驗劇團相繼創(chuàng )作演出的《陳仲子》(設計許長(cháng)欣)、《董生與李氏》(設計林劍樸)，舞美設計均繼承傳統舞臺裝置的空靈特征，又注重現代審美意味，因而得到贊賞，分別獲得省戲劇會(huì )演舞美設計獎。
流派藝術(shù)
流派:
梨園戲保存了宋元南戲的諸多劇作、唱腔和演出規制。它分小梨園(七子班)和大梨園的"上路"、"下南"三個(gè)流派，每個(gè)流派各有號稱(chēng)"十八棚頭"的保留劇目，保存了《朱文》《劉文龍》《蔡伯喈》《王魁》等25種南戲劇目。梨園戲至今仍存在于舞臺之上,并基本保留了原生態(tài)的戲劇樣式。它有一整套嚴格規范的表演形式，基本動(dòng)作稱(chēng)為"十八步科母"，各個(gè)行當都須遵守這種規范;梨園戲音樂(lè )保留了南戲以鼓、簫、弦伴奏為主的形式，其唱腔源于晉唐古樂(lè )的唱腔用泉州音演唱，一字多腔，屬曲牌體，至今仍沿用【摩珂兜勒】、【霓裳羽衣曲】等古曲牌名;梨園戲所用琵琶系南琶，橫彈，與唐制相仿;上弦為晉代奚琴遺制;洞簫即唐之尺八;打擊樂(lè )以南鼓(壓腳鼓)為主，打法獨特。
"棚"是梨園戲傳統的演出場(chǎng)地，演出前需要舉行"獻棚"儀式，供奉戲祖師田都元帥，之后才開(kāi)始扮角、跳加官。與一般戲曲舞臺的一桌二椅不同，棚的正后方只擺設長(cháng)條椅;南宋雜劇《眼藥酸》的砌末至今仍可在梨園戲凈、丑兩個(gè)行當的表演中見(jiàn)到。
梨園戲保存了宋元時(shí)期戲劇的文獻和活態(tài)資料，從中可體察出南戲文化及閩南地域文化的重要特色。從歷史文化的意義上說(shuō)，梨園戲是一座無(wú)形的綜合藝術(shù)寶庫。由于時(shí)代的變遷，梨園戲觀(guān)眾日漸減少，使得梨園戲的生存出現了嚴重的危機。
相關(guān)傳承人
陳濟民、王勝利、蔡婭治、許天相、曾靜萍
劇團
明萬(wàn)歷年間，梨園戲班曾東渡到琉球演出。這次演出是已知的福建戲劇團體最早的一次出國演出。 二十世紀20年代是福建地方戲劇出國演出的第一個(gè)高峰期。1925年"雙鳳珠班"赴印度尼西亞的泗水演出《陳三五娘》和《雪梅教子》。同年，"新女班"又赴新加坡演出《陳三五娘》、《雪梅教子》、《昭君和番》等，在海外擴大了影響。
1986年，福建省梨園戲劇團應菲律賓皇都影劇中心邀請，首次赴菲演出《李亞仙》《朱文太平錢(qián)》《高文舉》《蘇秦》《陳三五娘》等傳統看家戲。
1990年9月，應意大利"蒙德羅國際文學(xué)基金會(huì )"主席任蒂尼先生的邀請，由福建省梨園戲劇團與中央歌劇院共同組成的中國藝術(shù)家代表團飛往地中海參加這次國際性的藝術(shù)活動(dòng)。1991年10月，福建梨園戲劇團應新加坡邀請，在新加坡國家劇場(chǎng)演出《陳三五娘》《呂蒙正》《蘇秦》《李亞仙》《郭華買(mǎi)胭脂》《高文舉》《節婦吟》等劇目。
從此，梨園戲以它的古雅面貌在舞臺上煥發(fā)出新的風(fēng)采。經(jīng)過(guò)老藝人蔡尤本口述整理的傳統名劇《荔鏡記》，改名為《陳三五娘》。隨后，將《郭華》整理成《胭脂記》。另有《蘇秦》《朱文太平線(xiàn)》《李亞仙》《劉文龍》《玉真行》《冷溫亭》《王魁》《董永》《十朋猜》《士久弄》《公主別》等本戲、折子戲相繼被整理上演，使失傳已久的宋元南戲劇目重新與廣大觀(guān)眾見(jiàn)面。
福建省梨園戲實(shí)驗劇團，是梨園戲碩果僅存的專(zhuān)業(yè)演出團體。該團組建于1951年，是全球唯一的梨園戲專(zhuān)業(yè)表演團體。自一九五三年以來(lái)，以弘揚中華民族優(yōu)秀戲曲文化為己任，在搶救、繼承、發(fā)展梨園戲藝術(shù)傳統方面，做了大量工作。一九五四年，以傳統劇目《陳三五娘》參加華東戲曲匯演，榮獲多項大獎，后又獲文化部?jì)?yōu)秀劇目獎，并被拍成彩色影片。從此，"養在深閨人未識"的梨園戲以其古老典雅的風(fēng)姿，蜚聲海內外，在中國戲曲界贏(yíng)得了卓著(zhù)聲譽(yù)。一九五五年、一九五九年、一九八五年、一九八八年、一九九六年、一九九八年等劇團多次奉召晉京，先后以?xún)?yōu)秀傳統劇目與新創(chuàng )劇目獲文化部藝術(shù)局嘉獎。其中新編梨園戲《節婦吟》獲首屆中國戲劇節優(yōu)秀演出獎、第四屆全國優(yōu)秀劇本創(chuàng )作獎，榮登全國"天下第一團"優(yōu)秀劇目展演各獎項榜首。新編梨園戲《皂隸與女賊》獲文化部第九屆"文華新劇目獎"?！抖c李氏》獲首屆曹禺戲劇文學(xué)獎，并榮膺2003-2004年度國家舞臺藝術(shù)精品工程"十大精品劇目"。一九九零年文化部授予全國劇團管理先進(jìn)團體稱(chēng)號。一九九一年被評為全國文化工作先進(jìn)單位。一九九九年劇團參加上海首屆國際藝術(shù)節，得到專(zhuān)家與廣大觀(guān)眾的贊譽(yù)。
劇團現有演職員一百一十五人，其中享有高、中級職稱(chēng)者五十多人，在近十年福建省及全國性會(huì )演或比賽中，多次獲得"優(yōu)秀劇目獎"，有六十多人次獲得"白玉蘭主角獎"、"優(yōu)秀演員獎"和"金牌"等較高獎項?，F任團長(cháng)、青年演員曾靜萍，成為福建省第一個(gè)全國戲劇二度"梅花獎"及"白玉蘭"主角獎獲得者。八十年代以來(lái)，劇團加強對外文化交流，先后出訪(fǎng)意大利、日本、德國、瑞典、荷蘭、菲律賓、新加坡、印尼以及中國臺灣地區、中國香港地區、中國澳門(mén)地區等國家和地區，并與世界各國的不少文化藝術(shù)團體與學(xué)者建立了廣泛的聯(lián)系。2003年，劇團應邀赴法國參加"中法文化年"演出，深得贊譽(yù)。并與世界各國的不少文化藝術(shù)團體與學(xué)者建立聯(lián)系，贏(yíng)得不僅是榮譽(yù)上，更是文化藝術(shù)價(jià)值上的廣泛承認。
新建的"梨園古典劇院"建設項目受到省、市領(lǐng)導的高度重視和各有關(guān)部門(mén)的大力支持，是泉州市委、市政府的重點(diǎn)文化建設項目，泉州市政府投入了大量資金建設"梨園古典劇院"。該劇院于2008年底投入使用，該院位于繁華的市區中心地段，地理位置好，環(huán)境優(yōu)美，交通方便。在泉州市區新門(mén)街芳草園，建筑面積6270平方米，是一座集文藝演出、排練、練功及藝術(shù)資料館、展覽館和劇團辦公等多項功能為一體的綜合性古典劇院。同時(shí)也是一座蘊含傳統風(fēng)格，設施齊全，能較好地展示泉州豐富戲劇表演藝術(shù)，能夠適應和服務(wù)日益發(fā)展的泉州旅游文化市場(chǎng)，成為泉州一座多種戲劇藝術(shù)，特別是古老戲劇藝術(shù)的長(cháng)期與固定的對外展示、演出和接待的重要文化活動(dòng)場(chǎng)所。同時(shí)也是福建省梨園戲實(shí)驗劇團的辦公所在地。
獲得榮譽(yù)
梨園戲實(shí)驗劇團多次獲得文化部嘉獎。其中新編梨園戲《董生與李氏》獲首屆曹禺戲劇文學(xué)獎，并榮膺2003至2004年度國家舞臺藝術(shù)精品工程"十大精品目";另一新編梨園戲《節婦吟》獲首屆中國戲劇節優(yōu)秀演出獎、第四屆全國優(yōu)秀劇本創(chuàng )作獎及入選2005至2006年度國家舞臺藝術(shù)精品工程初選劇目。劇團先后出訪(fǎng)意大利、英國、荷蘭、瑞士、日本、新加坡、菲律賓、印尼等國家及中國臺灣地區、中國香港地區、中國澳門(mén)地區。 國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，梨園戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
保護現狀
作為"中國宋元南戲活化石"，梨園戲文化價(jià)值珍貴而獨特，不僅是福建泉州歷史文化名城的藝術(shù)瑰寶，也是中華民族優(yōu)秀戲曲文化的重要組成部分。但是，人才培養欠缺，將這一古老劇種的傳承擺上了日程。
中國戲曲學(xué)院梨園戲教學(xué)實(shí)踐基地30日在福建泉州梨園古典劇院掛牌成立。中國戲曲教育最高學(xué)府--中國戲曲學(xué)院與"天下第一團"--福建省梨園戲實(shí)驗劇團由此開(kāi)始合作共建，共同為梨園戲培養更多優(yōu)秀人才，促進(jìn)梨園戲的傳承與發(fā)展。
建立教學(xué)實(shí)踐基地將打破梨園劇團無(wú)本科生的現狀，加強中國現存最古老劇種之一的梨園戲與國內眾多劇種、國際時(shí)尚戲劇潮流的學(xué)習交流。
2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目保護單位名單》公布，福建省梨園戲傳承中心(福建省梨園戲實(shí)驗劇團)獲得"梨園戲"項目保護單位資格。
瀕危狀態(tài)
梨園戲是福建五大劇種之一，但目前承載這一古老劇種的只有福建省梨園戲實(shí)驗劇團。上世紀60年代曾有過(guò)晉江小梨園和南安大梨園，但因各種原因，最終都難以存活下來(lái)。如今流散在民間的梨園戲老藝人已經(jīng)是鳳毛麟角，能夠傳授梨園戲藝術(shù)的老藝人更難以尋覓。 梨園戲這一古老劇種已面臨人亡藝絕、后繼乏人的嚴重狀況。自1953年梨園戲實(shí)驗劇團成立50多年來(lái)，能夠演出傳統劇目的梨園戲演員逐漸在減少，比起當年大約減少百分之五十，藝術(shù)上的流失更是令人擔憂(yōu)。若不采取有效的措施，予以強力保護，再過(guò)50年，梨園戲這一國家瑰寶將無(wú)形消亡。上個(gè)世紀60年代以來(lái)，梨園戲實(shí)驗劇團以辦訓練班和師帶徒的方式培養新一代演員，先后舉辦了10屆的訓練班，招收百余名學(xué)員，使梨園戲的薪火傳承有了保障，但目前能夠留下來(lái)的只有幾十人，其中還包括部分退休人員。亡羊補牢，但愿不要重蹈晉江、南安二個(gè)縣級劇團的覆轍。
